Savez-vous quel est le meilleur type de contrebasse pour le jazz ? Quels sont les critères à prendre en compte pour choisir celle qui est la plus adaptée à ce style de musique ?
Entre les différents types de bois et la large gamme de prix, sans compter les modèles laminés, massifs ou semi-massif, il est difficile de s’y retrouver. Après avoir lu notre article comparatif sur les meilleures contrebasses pour le jazz, vous serez prêts à dénicher l’instrument de vos rêves !
Thomann 33AS 3/4 Europe Double Bass : la contrebasse pour le jazz au meilleur rapport qualité-prix
Doté d’un excellent rapport qualité-prix, ce modèle massif de taille 3/4 conviendra aussi bien aux professionnels qu’aux débutants. En effet, il est très ergonomique et offre une grande facilité de jeu. Il est parfait pour les étudiants qui souhaitent en faire leur métier.
Le son de cet instrument est chaleureux et équilibré, avec des basses profondes et des aigus parfaits. Idéal pour le jazz, il est suffisamment polyvalent pour vous permettre de changer de registre de temps en temps, si vous le souhaitez.
Avec son fond plat en érable et sa table en épicéa, cette superbe contrebasse massive est fabriquée dans un bois de qualité qui vous permettra de la conserver de nombreuses années.
Bien qu’elle soit très appréciée pour son esthétisme, avec son vernis mat qui lui donne un bel aspect vieilli, ses finitions manquent de rigueur. Des nœuds peuvent venir altérer son aspect visuel. Malgré ce léger bémol, c’est un modèle qui ira probablement bien au-delà de vos espérances, surtout pour cette gamme de prix.
Ses avantages :
- Son excellent rapport qualité/prix
- Son esthétisme
- Sa solidité
- Un son plein et équilibré
- Elle convient aussi bien aux débutants qu’aux professionnels
- Sa facilité de jeu
Ses inconvénients :
- Les nœuds dans son bois
- Le manque de soin apporté à ses finitions
- Elle nécessite des ajustements chez un luthier
Thomann 111BR 3/4 Double Bass : la meilleure contrebasse pour le jazz si vous débutez
Souvent recommandée par les professeurs, c’est la contrebasse idéale pour accompagner les débutants passionnés de jazz dans leur apprentissage. Avec sa table en tilleul laminé, son prix est encore plus doux que celui de la Thomann 33AS.
Mais, comme c’est le cas pour la plupart des contrebasses de ce type, son corps est moins robuste qu’un modèle massif ou semi-massif. La fixation de son manche en érable laisse notamment à désirer. Sa mécanique, quant à elle, est très solide.
Ce modèle est fourni avec une housse, un archet et de la colophane. Celle-ci présente l’avantage d’être plus facile à utiliser que la plupart des colophanes fournies avec les contrebasses d’entrée de gamme.
Son archet, quant à lui, n’est pas idéal. Vous gagnerez probablement à le remplacer, de même que ses cordes Artino.
Enfin, le son est plus que satisfaisant, et très apprécié pour sa rondeur. Il manque cependant de puissance, et nécessitera l’utilisation d’un micro pour jouer dans une petite salle.
Ses avantages :
- Son petit prix
- Sa facilité de jeu
- La rondeur du son
- Sa mécanique solide
- Son manche confortable
- La qualité de la colophane fournie
Ses inconvénients :
- La faible qualité de l’archet fourni
- Le manque de solidité de l’assemblage
- La puissance relativement réduite du son qu’elle produit
Gewa Premium Line Solid Bass 3/4 : la contrebasse pour le jazz au son le plus puissant
Malgré la qualité de son bois massif, elle est plus légère que ce à quoi on pourrait s’attendre. Vous pourrez donc la manier et la transporter facilement. Son manche un peu large restreint toutefois légèrement ce confort de jeu.
Parfaitement adapté au jazz, le son de ce modèle possède toutes les qualités que l’on peut attendre d’une contrebasse. Très équilibré, il est à la fois clair et puissant.
Grâce à son fond bombé en érable, sa capacité de résonance et de projection est étonnante. Elle est idéale pour jouer dans un orchestre.
Si vous souhaitez profiter pleinement de ses qualités exceptionnelles, nous vous recommandons néanmoins de remplacer ses cordes d’origine. De plus, un passage chez un luthier pour faire des réglages sera probablement nécessaire, notamment pour ajuster la hauteur des cordes.
Ses avantages :
- Sa puissance
- Sa légèreté, pour une contrebasse massive
- Ses belles finitions vernies à la main
- La clarté et l’équilibre du son
- Sa résonance
Ses inconvénients :
- Son manche un peu large
- La mauvaise qualité de ses cordes
- Elle nécessite beaucoup de réglages
Stentor SR1950 Double Bass Student 3/4 : le meilleur modèle semi-massif de contrebasse pour le jazz
C’est un modèle semi-massif, il est donc plus léger et maniable qu’un modèle massif, mais également moins onéreux. Les débutants apprécieront l’équilibre et la clarté du son produit. Son fond bombé en érable laminé lui confère une bonne résonance.
Pour vous permettre de prendre immédiatement votre instrument en main, elle est fournie avec une housse solide, de la colophane et un archet. Ce dernier est facile à manier et maintient bien la tension des crins. Vous pourrez ainsi obtenir rapidement des notes bien définies.
Bien qu’elle soit très satisfaisante pour la plupart des contrebassistes, la Stentor SR1950 laissera probablement sur leur faim les professionnels. Un modèle massif est souvent plus adapté, notamment pour apporter au son la chaleur caractéristique du jazz.
Néanmoins, cette contrebasse est un excellent compromis s’ils recherchent un bon rapport qualité-prix.
Ses avantages :
- Sa bonne jouabilité
- Son accordage facile à réaliser
- Idéale pour les étudiants
- Son rapport qualité/prix
- Son archet qualitatif
Ses inconvénients :
- Pas le meilleur modèle pour les professionnels
- Son chevalet non ajustable
- Le réglage des cordes un peu haut
NS Design NXT4a-DB-SB Double Bass : le meilleur choix de contrebasse électrique pour le jazz
Les amoureux du jazz seront forcément sous son charme ! C’est donc le modèle parfait pour faire la transition vers l’électrique. D’autant plus qu’il vous offre tout un éventail de fonctionnalités avec lesquelles vous allez pouvoir élargir votre champ des possibles.
Il permet notamment le contrôle du volume et de la tonalité, et dispose d’un commutateur de mode Arco/Pizzicato. Vous pourrez donc aisément utiliser un archet, comme vous l’auriez fait avec votre contrebasse acoustique !
Les débutants y trouveront également leur bonheur, car la NS Design NXT4a-DB-SB a une facilité de jeu inégalée. Son manche asymétrique est très confortable, et vous n’avez pas besoin d’appuyer trop fort pour faire correctement sonner les notes.
Les repères qui marquent les touches sont une aide supplémentaire à l’apprentissage.
L’un de ses grands avantages, par rapport à un modèle classique, est qu’elle se transporte beaucoup plus aisément. Elle se démonte facilement, et se fait toute petite une fois rangée dans sa housse.
Cette dernière, fournie avec l’instrument, est suffisamment solide pour vous permettre de nombreux déplacements.
Ses avantages :
- Sa facilité de transport
- Ses sonorités, fidèles à celle d’une acoustique
- Ses belles finitions
- Son confort de jeu
- Ses repères pour les notes
Ses inconvénients :
- Son tarif un peu élevé
- Son pied, qui peut la rendre un peu trop statique pour un jeu dynamique
- Ses mécaniques, trop petites pour utiliser des cordes épaisses
Comment choisir sa contrebasse pour le jazz ?
Son type de fabrication
Nous allons ici nous concentrer sur les contrebasses acoustiques. Les modèles laminés sont fabriqués en superposant de fines couches de bois. Ce sont les plus abordables et les plus légers, mais leur son est généralement moins riche.
Ceux de type massif sont taillés dans une seule pièce, ce qui les rend plus solides. Ils offrent une meilleure caisse de résonance et des tonalités plus chaleureuses.
Ce sont les contrebasses préférées des musiciens expérimentés, surtout en jazz. Néanmoins, il s’agit d’un investissement conséquent.
Les contrebasses semi-massives sont une combinaison des 2. C’est donc le compromis parfait pour allier qualité et budget restreint.
Ses sonorités
Pour le jazz, ce sont généralement les sonorités chaudes qui sont les plus recherchées. Une contrebasse avec un fond et des côtés en érable aura plus de chances de vous offrir ce résultat, de même qu’une table en épicéa. Ces bois ont également une influence positive sur la résonance.
Le matériau utilisé pour les touches a aussi son importance. L’ébène est souvent considérée comme le meilleur choix pour obtenir un son précis. Enfin, choisissez soigneusement vos cordes, car elles peuvent modifier radicalement le son de votre instrument.
Sa robustesse
Une contrebasse est un investissement conséquent, que vous voudrez certainement pouvoir rentabiliser sur le long terme. Étant donné sa taille, cet instrument risque davantage de recevoir des coups.
Il faut donc qu’il soit résistant, et, pour cela, un modèle en bois massif est le meilleur choix. Il a moins tendance à se fissurer ou à se déformer. En revanche, il est plus sensible à l’humidité qu’un laminé, et nécessite d’être protégé et entretenu.
De même, prenez en compte les mécaniques, qui nécessitent une construction et un assemblage solides pour donner un son satisfaisant. Cela vous évitera de devoir constamment faire des réglages et des réparations chez un professionnel, voire de remplacer certaines pièces coûteuses.
Son confort de jeu
Le confort de jeu d’une contrebasse est essentiel, aussi bien pour un débutant que pour un professionnel. Cela évite au premier de se décourager lors de son apprentissage, et au second de souffrir pendant des sessions prolongées. Pour le jazz, un manche plutôt fin vous aidera à avoir un jeu rapide et fluide.
D’autres caractéristiques sont à prendre en considération dans ce sens, telles que le fait qu’elle soit adaptée à votre taille. Une pique réglable vous permettra d’en ajuster la hauteur lorsque vous jouerez debout.
Sa puissance et sa capacité de résonance
Une contrebasse au son puissant vous permettra de vous produire sur scène, et de vous faire entendre de façon harmonieuse au sein d’un groupe de jazz. Cette capacité de projection est d’autant plus intéressante pour jouer des rythmes dynamiques.
Les modèles en bois massif ont généralement plus de « coffre », d’autant plus lorsque ce matériau est de qualité supérieure. Le choix des cordes peut également influencer la résonance de votre instrument.
La qualité de ses finitions
Les finitions d’une contrebasse ont, bien sûr, un impact sur son esthétisme. Cela peut considérablement impacter le plaisir que vous avez à l’utiliser.
Mais elles ont aussi un impact sur sa jouabilité et son confort. Par exemple, si le bord des touches est suffisamment lisse, cela facilitera les techniques de jeu rapides qui nécessitent une certaine fluidité.
Des finitions soignées peuvent également contribuer à prolonger la durée de vie de votre instrument, en le protégeant des éraflures et des projections d’eau, entre autres choses.
Foire Aux Questions
Faut-il forcément choisir une contrebasse acoustique pour le jazz ?
Les modèles acoustiques sont les plus couramment utilisés en jazz. Ils sont généralement privilégiés pour ce style de musique, en raison de leurs sonorités plus chaudes. Leur son est souvent jugé plus authentique, ce qui est très appréciable pour le jazz traditionnel.
Néanmoins, comme le prouve la NS Design NXT4a-DB-SB Double Bass, certaines contrebasses électriques réussissent parfaitement à donner le change. Elles présentent même des avantages supplémentaires, comme leur facilité de transport.
De plus, si vous souhaitez vous tourner vers un style de jazz plus alternatif, vous serez comblés par leurs nombreuses possibilités.
Est-il nécessaire d’emmener souvent sa contrebasse chez un luthier ?
Il est conseillé de confier régulièrement votre contrebasse à un luthier pour l’entretenir. L’idéal est de l’y emmener au moins une fois par an. Il fera alors les ajustements nécessaires pour optimiser son confort de jeu et améliorer ses performances.
Il pourra aussi effectuer un nettoyage en profondeur. Cette bonne habitude vous permettra de conserver les qualités de votre contrebasse pendant de très nombreuses années.
Quels accessoires faut-il prévoir en plus de l’achat de la contrebasse ?
Tout d’abord, des accessoires sont parfois inclus avec l’instrument, comme c’est le cas pour certains modèles de ce comparatif. Un archet est essentiel pour obtenir un son de qualité. Celui qui est fourni lors de l’achat n’est pas toujours de bonne qualité, prévoyez donc de vous en procurer un plus adapté à vos besoins.
Une housse de transport est essentielle lors de vos déplacements, mais pas seulement. Si vous voulez pouvoir profiter longtemps de votre contrebasse, protégez-la également lorsque vous ne vous en servez pas.
La colophane et un jeu de cordes de rechange sont aussi des indispensables. Ensuite, d’autres accessoires non obligatoires sont fortement conseillés. C’est notamment le cas d’un accordeur électronique, d’un trépied, ou encore d’une sourdine.
Notre verdict : quelle est la meilleure contrebasse pour le jazz ?
Vous avez à présent toutes les cartes en mains pour choisir votre contrebasse pour le jazz. La plus « haut de gamme » que nous vous avons présentée est la Gewa Premium Line Solid Bass 3/4. C’est donc le modèle qui a le plus de chances de ravir les professionnels et les musiciens expérimentés.
Mais la Thomann 33AS 3/4 Europe est celle qui pourra satisfaire le plus grand nombre d’utilisateurs, quels que soient leur niveau d’expérience et leur budget.
