Aucun autre instrument n’a autant marqué la seconde moitié du 20e siècle ! Propulsée sur le devant de la scène par le rock’n’roll, la guitare a conquis les jeunes et s’est imposée comme un symbole de la pop culture.
Facile à emporter partout, elle incarne également la convivialité : c’est l’instrument de la tribu, qui nous réunit autour d’une chanson ou d’un feu de camp.
Quelle que soit votre expérience, il peut être difficile de s’y retrouver dans l’abondance de modèles et de marques qui pullulent sur Internet.
Pour vous aider, nous avons fait une sélection des meilleures ventes, dans une gamme de prix qui conviendra aux budgets les plus modestes et aux musiciens les plus exigeants.
1. Martin Smith Guitare Acoustique : le modèle de base par excellence
Essayer ne signifie pas toujours persister, aussi conseille-t-on généralement de ne pas trop investir dans un premier instrument.
Depuis une dizaine d’années, la marque anglaise Martin Smith se spécialise dans des guitares abordables et destinées à faciliter l’apprentissage des débutants.
La W-500 inclut un kit « prêt-à-jouer » quasi complet pour un décollage en douceur. Cordes de rechange, médiators, sangle : l’essentiel est là. Le poids plume de l’instrument et une prise en main optimisée vous permettent de vous faire la main sans vous épuiser.
Le problème des guitares d’entrée de gamme est souvent leur son. On a tendance à se dire que ce n’est pas grave au début, car on ne sait pas bien jouer de toute façon. Pourtant, une acoustique agréable aide à prendre goût à la pratique.
Justement, cette guitare folk se distingue par un son remarquable pour le prix. Ce n’est pas l’instrument rêvé pour de longs solos sur scène, mais sa belle résonnance le rend parfaitement adapté à l’entraînement et à l’accompagnement.
Certes, la couleur bois bordée de noir sur les côtés est un peu triste, mais elle a au moins l’avantage de son classicisme. Les finitions ne sont pas non plus irréprochables, mais pour le prix, on ne va pas chipoter.
Attention aussi à ne pas trop malmener vos cordes : les changer demande d’être un tantinet bricoleur.
Ce qu’on aime :
- Une guitare pour les petits budgets ;
- Conçue pour faciliter la tâche aux débutants ;
- Légère, avec une très bonne prise en main ;
- Un son exceptionnel pour le prix ;
- 4 cordes, 2 médiators et une sangle inclus.
Ce qu’on aime moins :
- Changer les cordes est un peu compliqué ;
- Les finitions laissent un peu à désirer ;
- Selon certains acheteurs, l’attache pour la sangle est parfois absente de l’emballage.
2. Martin Smith W-101-RD-PK : le kit de démarrage complet
Cette grande sœur de la W-500 est un tantinet plus chère, mais bien plus jolie. Elle est surtout accompagnée d’un kit très complet.
Cette fois-ci, tout y est : les cordes, le médiator, la sangle, mais aussi l’étui, l’accordeur, un support pliable et même 2 mois de cours en ligne gratuits.
Ce dernier point peut faire la différence en termes de motivation : plutôt que d’essayer 50 cours en ligne, vous n’avez qu’à suivre le guide ! Ce kit clés en main fait de la W-101-RD-PK un cadeau idéal, y compris pour les adolescents.
Avec sa silhouette classique, étudiée pour un jeu confortable, cette guitare folk est facile à dompter. Tout en bois, elle est aussi légère qu’agréable à manipuler. Le son, naturel faute d’être inoubliable, est tout à fait correct compte tenu du prix.
Quand on voit toutes ces options, on se doute que le fabricant a dû raboter un peu sur la finition et la solidité.
La housse et la sangle ne résisteront pas à une tournée mondiale, et il vaut mieux éviter de trop malmener la guitare elle-même. En outre, elle a tendance à se désaccorder rapidement, ce qui ne manquera pas d’agacer les impatients.
Ce qu’on aime :
- Un très bon rapport qualité/prix ;
- C’est la guitare idéale pour faire ses premiers pas ;
- Elle sonne vraiment bien pour le prix ;
- Tous les accessoires nécessaires sont inclus ;
- 2 mois d’accès gratuit à des cours en ligne.
Ce qu’on aime moins :
- Elle se désaccorde vite ;
- On a vu mieux sur le plan des finitions ;
- L’instrument et les accessoires sont assez fragiles.
3. Yamaha C40M : la guitare classique de référence
On change de gamme avec cette Yamaha. Ce nom évoque davantage les synthétiseurs que les guitares, mais ne vous y trompez pas.
Depuis sa fondation en 1887, la marque japonaise a eu le temps de se forger une belle expertise ! Ses guitares classiques sont particulièrement réputées, y compris ce modèle, qui est parmi les plus abordables.
La guitare folk est plus rock’n’roll, mais il peut-être préférable de se lancer avec une guitare classique. C’est en tout cas l’avis de nombreux professeurs de musique.
En effet, les cordes sont plus souples, donc plus nuancées et plus faciles à faire « sonner ». La C40M est très populaire auprès des novices, mais n’est accompagnée que d’un médiator. La marque propose bien des kits pour débutants, mais ils sont en vente séparément.
Les matériaux et les finitions sont souvent le maillon faible des guitares d’entrée de gamme. Ici, rien à redire.
Certes, avec une table en épicéa, le son porte moins qu’avec une table en bois dur. Mais il est réputé pour sa grande finesse. Il n’est pas rare, d’ailleurs, d’entendre des joueurs confirmés parler avec nostalgie de leur première C40M.
Par contre, ces mêmes joueurs s’accordent sur un point : une fois qu’on a développé sa technique, on se lasse vite de ce modèle. Selon votre rythme, vous pouvez miser sur 1 an ou 2 d’utilisation. Ensuite, il faudra sans doute songer à monter en gamme.
Ce qu’on aime :
- Le rapport qualité/prix est optimal ;
- Des basses rondes et présentes ;
- Un bon instrument pour débuter ;
- Les finitions sont remarquables pour un modèle d’entrée de gamme ;
- Un design très élégant.
Ce qu’on aime moins :
- Ceux qui progressent vite s’en lasseront vite ;
- Le bois perd rapidement sa teinte au contact des doigts ;
- Le jeu de cordes est un peu faible.
4. Harley Benton D-120CE : votre première guitare électroacoustique
Comme son nom ne l’indique pas, Harley Benton est une marque allemande. Fondé par la célèbre boutique d’instruments Thomann, ce label s’inscrit dans une tradition d’excellence établie depuis 1954.
La D-120CE BK est une bonne entrée de gamme pour ceux qui veulent, dès le départ, s’essayer aux joies de la guitare électroacoustique.
Même si ce sont les guitares électriques qui vous font vibrer, il est difficile de sauter l’étape acoustique au début d’un apprentissage.
La guitare électroacoustique est un bon moyen de joindre l’utile à l’agréable. Le principe est simple : un instrument qui fonctionne aussi bien avec amplification que sans.
En plus de varier les plaisirs, ce système facilite également les enregistrements. Par contre, vous devrez vous munir d’un ampli pour bénéficier de l’option électrique.
La D-120CE s’adresse plutôt aux joueurs confirmés, mais il n’est pas très compliqué de démarrer avec. Le prix très raisonnable vous y incitera d’ailleurs.
Si vous êtes une rock star en herbe, sachez que la puissance est au rendez-vous. Même en mode unplugged, on vous entendra de loin ! Vous aimerez également l’imposante silhouette de ce coffre noir brillant, orné d’un élégant filet couleur crème.
Attention aux doigts, toutefois : comme sur une guitare folk, les cordes sont en métal. Ici, elles sont particulièrement rigides, ce qui peut dérouter certains novices. Elles sont aussi assez compliquées à changer. Il vous faudra peut-être un peu de temps pour dompter cet animal sauvage, mais vous ne le regretterez pas.
Ce qu’on aime :
- Un instrument qui convient aux joueurs confirmés, pour le prix d’un produit d’entrée de gamme ;
- Un son puissant et clair ;
- La finition vernie est très appréciée des esthètes ;
- Se connecte facilement à un ampli ;
- Un equalizer intégré dans la caisse de résonnance.
Ce qu’on aime moins :
- Le capot du coffre des piles a parfois la mauvaise idée de vibrer lorsque vous jouez.
- Les cordes en métal sont un peu dures et assez difficiles à changer.
- Les éléments en plastique blanc ont tendance à jaunir avec le temps.
5. Harley Benton Custom Line CLJ-412E : welcome to America
On reste avec Harley Benton, mais on monte d’une gamme avec cette guitare électroacoustique 12 cordes. Les joueurs qui changent de style comme d’humeur apprécieront le mélange de délicatesse et de puissance de cet instrument polyvalent.
Avec la CLJ-412E NT, on entre dans la cour des grands ! Le prix demeure très raisonnable, d’où le succès de ce modèle. Mieux vaut avoir un certain niveau pour en tirer quelque chose. Mais si vous raffolez de blues, de rock classique ou de country, c’est l’instrument qu’il vous faut.
Cette guitare électroacoustique est idéale pour les impatients. D’une part, si vous êtes déjà à l’aise sur 5 ou 6 cordes, le passage à 12 est remarquablement facile. D’autre part, vous n’avez pas besoin de vous échiner à préparer votre instrument.
Il est réglé par le fabricant pour être prêt à l’emploi dès sa sortie du paquet. Cerise sur le gâteau : un accordeur électronique est inclus.
On regrettera l’absence d’un pan coupé, qui faciliterait la tâche à ceux qui aiment titiller le bas du manche. Les joueurs chevronnés déplorent aussi un accordage un peu « flottant ».
Ce n’est pas non plus du haut de gamme en matière de finitions. Ceci dit, c’est une guitare à l’allure digne et au parfum d’Amérique.
Ce qu’on aime :
- Une guitare bien réglée dès le départ par le fabricant ;
- Elle se branche très facilement sur ampli ;
- Elle est vraiment facile à jouer pour une 12 cordes ;
- Un son très équilibré ;
- Accordeur électronique inclus.
Ce qu’on aime moins :
- Les matériaux et finitions sont d’une qualité discutable.
- L’accordage manque de précision.
- La puissance laisse à désirer en acoustique.
6. Harley Benton GS-Travel-E Mahogany
Pour une dernière danse avec Harley Benton, on s’arrête sur la GS-Travel-E Mahogany. Conçue pour vous suivre partout, cette guitare électroacoustique se veut modérée en tout. Sa silhouette imposante se conjugue avec un poids plume.
Cet instrument est vraiment abordable pour la qualité proposée. D’abord, on ne peut pas passer à côté de son style, un peu cow-boy, mais en toute élégance.
Ensuite, c’est une guitare qui s’adresse à tous. Les débutants n’auront pas de mal à en tirer quelque chose, et les joueurs expérimentés sauront exploiter son potentiel.
C’est un instrument très sensible : la caisse et les cordes réagissent au moindre glissement des doigts.
Les amateurs de jazz, réputés pour leur exigence, ne seront pas déçus ! Le son est plutôt discret, mais audible. Par contre, en mode électrique, le bât blesse un peu sur le plan des réglages possibles.
Reste la question de la résistance, puisque cette guitare est censée partir en tournée avec vous. Une bonne nouvelle, c’est qu’elle ne se désaccorde pas facilement. Ceci dit, sa solidité n’est pas à toute épreuve.
Certes, l’acajou est un bois coriace, mais mieux vaut quand même prévoir une bonne housse. Le vrai talon d’Achille de cet instrument, c’est tout ce qui dépasse. Les éléments en plastique, surtout, se cassent plus facilement qu’on ne voudrait.
Comme la guitare elle-même est bon marché, certains utilisateurs n’hésitent pas à la customiser. En effet, vous pouvez remplacer à moindre prix les chevilles et sillets par des matériaux de meilleure facture.
Ce qu’on aime :
- C’est une guitare vraiment jolie ;
- Le préampli est très simple d’utilisation ;
- Un très beau son pour cette gamme de prix ;
- L’accordage tient bien sur la durée ;
- Un instrument qui convient aussi bien aux débutants qu’aux joueurs confirmés.
Ce qu’on aime moins :
- Le son manque de puissance dans les graves.
- Un modèle qui peut nécessiter un peu de customisation ou un refrettage.
- Malgré les promesses du fabricant, sa durée de vie peut être assez courte en cas d’usage intensif ou de voyages à répétition.
7. Lava Music Lava Me Freeboost BK : la guitare du futur
Lava Music, c’est l’archétype de la « petite start-up qui monte qui monte ». L’entreprise a été fondée en 2013, par deux musiciens américains passionnés de technologie.
Leur constat : les grandes marques se reposent un peu trop sur leurs lauriers. Leur idée : s’inscrire dans l’époque en misant sur l’innovation technique et des designs hyper stylés. La Lava Me Freeboost BK compte parmi leurs plus gros hits.
Alors c’est vrai, il va falloir sortir le portefeuille. D’un autre côté, c’est un instrument que vous n’êtes pas prêt d’oublier, et votre public non plus d’ailleurs. Avec sa silhouette racée, cette guitare noire semble tirée du film Matrix. Mais ne vous y trompez pas : vous n’avez pas affaire à un gadget !
La gamme Freeboost ne fait rien comme les autres. La construction monobloc en fibre de carbone donne à cet instrument un son unique, qui se propage tout le long de sa structure.
Il en découle une acoustique très ronde, avec un long sustain. Et quoique vous puissiez évidemment la brancher, cette guitare électroacoustique futuriste utilise son propre fond comme haut-parleur.
Ainsi, les effets de réverbération, delay ou chorus sont utilisables même en mode unplugged ! Et malgré sa petite taille, votre Freeboost vous épatera par sa puissance.
Il vous faudra un peu de temps pour vous faire à son gabarit unique et à ses effets inhabituels. Tout le monde n’y trouve pas son compte, mais si vous n’avez pas peur d’expérimenter un peu…
Comme tous les objets hi-tech, celui-ci est fragile. Clairement, ce n’est pas une guitare dont vous jouerez sur la plage, et il vaut mieux bien la protéger si vous partez en tournée.
Ce qu’on aime :
- Une guitare vraiment très, très belle.
- Elle est particulièrement facile à amplifier.
- Elle sonne très bien en acoustique, avec des effets normalement réservés à l’amplification.
- La batterie tient la route une fois chargée.
- Les finitions sont impeccables.
Ce qu’on aime moins :
- En mode amplifié, le son et les effets ne font pas l’unanimité.
- Attention : fragile ! Et vu le prix, mieux vaut être prudent.
- Même si vous êtes un joueur expérimenté, il vous faudra sans doute un peu de temps pour maîtriser toutes les subtilités de cet instrument.
8. Fender CD-60S All Mah : l’excellence d’une grande marque à petit prix
On terminera ce tour d’horizon avec trois modèles d’une marque qui incarne à elle seule le rêve américain : Fender.
Créatrice des légendaires Stratocasters et Telecasters, Fender est à la guitare ce que Rolls-Royce est à l’automobile, le prix en moins. Ainsi, la CD-60S All Mah vous offre le meilleur de la guitare acoustique, mais sans vous ruiner.
Comme on est chez Fender, on évacuera tout de suite la question du son. Oui, cette guitare a une jolie voix. 100 % acoustique, elle marie puissance et précision, et se conjugue aussi bien en studio qu’à la scène. Les accords ont une amplitude exceptionnelle.
Les novices glisseront sur les frets et n’auront aucun mal à faire « sonner » leur instrument. Les joueurs confirmés ne seront pas déçus non plus.
Côté look, c’est une très belle guitare. Principalement composée d’acajou, elle en impose avec son allure solide et classique.
Alors, bien entendu, ça reste un produit d’entrée de gamme. On ne s’attendra donc pas à des finitions hyper chiadées.
Ce qu’on aime :
- Un son authentique, clair et puissant.
- Une guitare qui convient autant aux débutants qu’aux joueurs expérimentés.
- L’acajou massif est toujours appréciable.
- C’est vraiment un instrument top niveau pour cette gamme de prix.
- Un instrument adapté aux enregistrements studio.
Ce qu’on aime moins :
- Les finitions laissent un peu à désirer.
- Le manche est très fin, donc assez fragile.
- Les notes hautes sont un peu dures à obtenir au début.
9. Fender CD-140SCE Nat : une guitare qui a le blues
On monte en gamme avec une guitare électroacoustique facile à prendre en main. Avec la CD-140SCE Nat, Fender propose un instrument d’un standing hors du commun pour son prix (certains modèles comparables coûtent 3 fois plus).
Le design est ultra-classique et la qualité saute littéralement aux yeux. Un bois clair et ombragé, avec une teinte rouge orange à l’arrière et des finitions subtiles.
Une table massive, certes assez lourde, mais équilibrée par un manche fin, très confortable à parcourir du doigt. Cet instrument vous donnera une classe d’enfer sur scène !
Mais ne vous fiez pas à cette apparente sobriété : cette Fender a le blues dans l’âme. Si vous aimez les sonorités un peu « sales » et les guitares qui pleurent, vous êtes bien tombé !
La palette harmonique est riche, avec des aigus froids, des basses envahissantes et un beau sustain en open tuning. En mode électrique, vous disposez d’un grand choix de boutons pour jouer avec le son à votre convenance.
Sur le papier, la CD-140SCE Nat est destinée aux novices comme aux musiciens confirmés. Les vrais débutants auront peut-être du mal avec des cordes très rigides et plutôt compliquées à régler.
Par contre, l’accordeur intégré vous facilitera la vie. Une fois vos doigts « faits », vous appréciez les possibilités qu’offre cet instrument. Petit bonus non négligeable : un diapason et une housse sont inclus.
Ce qu’on aime :
- Un son agressif et chaud.
- Une belle palette harmonique.
- Un instrument de bien meilleure facture que ce que vous obtenez habituellement pour ce prix.
- Accordeur intégré, étui et diapason sont inclus.
- Le manche est fin et agréable à l’usage.
Ce qu’on aime moins :
- Les cordes sont assez difficiles à régler, et un peu trop fermes pour les débutants.
- L’étui n’est pas très solide.
- Le bois est facilement marqué par les petits chocs.
10. Fender PM-1 STD Dreadnought Mah : pour ceux qui butinent entre les styles
On finit en beauté, avec un modèle qui ne conviendra peut-être pas à toutes les bourses, mais qui reste d’un rapport qualité/prix hors du commun.
Avec son look vintage, on la dirait tout droit venue des 60’s. L’acajou semble si naturel qu’on le croirait à peine coupé de l’arbre. La PM-1 STD à toutes les allures d’une guitare acoustique authentique, et elle en a aussi le son !
Les amoureux d’harmonies obtiendront des accords amples et clairs, avec des basses profondes. Mais si vous avez le funk, vous aurez entre les mains une guitare rythmique très appréciée pour sa précision. Les frets sont étroits, pour un jeu subtil.
En résumé, la PM-1 STD répond aux attentes des musiciens accomplis, surtout s’ils aiment enchaîner grooves irrésistibles, mélodies complexes et solos éclatants.
Comme la Fender CD-140SCE Nat, ce modèle se distingue par une table imposante et un manche long et fin, le tout pour un poids plume. Les finitions extérieures sont particulièrement chiadées, mais ceux qui jetteront un œil à l’intérieur seront déçus.
Le diapason est aussi un peu long pour les joueurs débutants. Mais le son et le style uniques de cette guitare vous feront vite oublier ses quelques imperfections.
Ce qu’on aime :
- Un design qui en met plein la vue ;
- Une excellente guitare rythmique ;
- Un manche très fin et maniable ;
- Un son polyvalent pour tous les types de jeu ;
- Un étui inclus.
Ce qu’on aime moins :
- Les finitions ne sont pas parfaites, ce qui devient gênant dans cette gamme de prix.
- Le manche est assez long, et la distance entre cordes et touche plutôt importante.
- Un préampli inclus aurait été un must.
Le guide d’achat : comment choisir votre guitare acoustique ?
On dit parfois qu’acheter une guitare, c’est se faire une nouvelle amie. Faisons donc le point sur les critères à privilégier, et sur les erreurs à éviter.
Pourquoi opter pour une guitare acoustique ?
D’abord parce que c’est idéal pour débuter. Mais aussi parce que c’est un instrument léger, qui reste à votre service à tout moment sans nécessiter d’amplification.
Si un Jimi Hendrix sommeille en vous, vous pouvez toutefois couper la poire en 2 avec une électroacoustique, qui vous permettra d’alterner entre unplugged et ampli.
Quel budget vous accorder ?
La bonne nouvelle, c’est que vous n’avez pas besoin d’investir des milliers d’euros pour un équipement correct.
- Pour moins de 100 €, certains modèles allient une confection de qualité à une acoustique agréable.
- Pour les musiciens plus expérimentés, quelques centaines d’euros suffisent pour des guitares réputées et de grandes marques.
- Si vous êtes professionnel, vous irez certainement jusqu’à dépenser 700 € ou plus.
Quelle taille et quelle forme privilégier ?
Plus votre guitare acoustique en imposera, plus vous obtiendrez un son profond, qui portera. Gardez toutefois en tête que le choix d’une guitare dépend de votre corpulence.
Si vous débutez, ne négligez pas le confort. Le poids total, le volume de la caisse, la circonférence et la longueur du manche sont donc à prendre en considération. Pensez aussi au pan coupé, qui facilite l’accès aux cases les plus hautes du manche.
Renseignez-vous, enfin, sur les différents types de guitares (Dreadnought, Jumbo, etc.). N’hésitez pas à tester différents gabarits en magasin avant de vous décider en ligne.
Quels matériaux privilégier ?
Nylon ou métal, il faut choisir vos cordes. Question de son et de niveau. Le nylon est plus adapté aux vrais débutants, qui ont besoin de se « faire les doigts ». Le son est également plus doux.
Avec le métal, vous devez surmonter la rigidité des cordes, mais vous obtenez un son plus dynamique.
Concernant le coffre, vous avez le choix entre différents types de bois, dont la densité impacte le son. Renseignez-vous selon l’acoustique que vous recherchez.
Il existe bien sûr d’autres alternatives, comme avec la futuriste Lava Me Freeboost BK, mais celles-ci s’adressent à des musiciens qui savent exactement ce qu’ils veulent.
Se simplifier la tâche, jusqu’où ?
Prenez le temps de jeter un œil aux spécifications et aux commentaires des internautes. Comme nous l’avons évoqué plus haut, certains instruments peuvent être de qualité, mais nécessiter quelques talents pour leur entretien.
Accordage compliqué, cordes difficiles à changer, clés qui cassent ou se dévissent facilement sont autant de puzzles à résoudre pour un débutant. Si vous êtes bricoleur, tout est permis. Mais si vous préférez vous concentrer sur votre apprentissage, autant opter pour la simplicité !
Accessoires fournis ou non ?
Selon les modèles, votre guitare peut vous parvenir nue comme un ver ou entièrement équipée. L’achat d’accessoires supplémentaires ne représente pas un gros budget, mais encore faut-il savoir les choisir.
Si vous vous lancez, il est donc préférable d’avoir des médiators, une sangle et un accordeur qui soient parfaitement compatibles avec votre instrument. Quelques cordes de rechange et un étui sont également appréciables.
Le design est-il un signe de qualité ?
Une belle guitare fait l’admiration des copains et donne de l’assurance en public. Gardez toutefois en tête que certains fabricants tentent de dissimuler les failles de leurs produits derrière un look aguicheur.
Les finitions, notamment, peuvent laisser à désirer. Il n’est pas rare d’être confronté à des éléments mal collés ou à des traces de glue un peu partout, qui n’apparaissent pas sur les photos.
Privilégiez les marques réputées et, si vous avez un doute, jetez un œil aux avis négatifs des acheteurs qui vous ont précédé. S’ils sont nombreux à se plaindre que l’instrument était déjà endommagé dans sa boite, ce n’est pas bon signe.
Privilégier le son ou la solidité ?
Certains des modèles présentés ici allient résistance et qualités acoustiques. Mais, quel que soit leur prix, beaucoup d’instruments exigent qu’on prenne soin d’eux.
La guitare acoustique est un accessoire qu’on aime emporter partout : en voyage, sur la plage, en soirées… Attention aux bois trop sensibles à l’humidité et aux métaux qui rouillent.
Gare aussi au sable qui se coince dans vos boutons, ou aux rayures qui amochent votre bel instrument. Choisissez un modèle adapté à l’usage que vous en ferez !
Et maintenant, c’est à vous !
Martin Smith et Harley Benton sont réputés pour des instruments fiables dès l’entrée de gamme. Fender est une marque légendaire, qui n’a plus rien à prouver. Quant à Lava Music, nous n’avons pas résisté à l’envie de vous présenter ce challenger innovant.
Notre sélection vous évitera de vous perdre sur les fils de la Toile. Quels que soient vos besoins et votre niveau, faire un choix est à présent dans vos cordes !
