Vous aimez le blues et voudriez explorer ce style, mais vous vous êtes perdu parmi les nombreux modèles de guitares électriques qui existent ? Loin d’être une tâche aisée, on pourrait presque être tenté de penser qu’il existe autant de style de blues que de guitariste de blues.
Chaque guitare étant un savant mélange de particularités uniques, certaines se prêtent davantage à ce style musical.
Alors, opterez-vous pour une Stratocaster de légende ? Ou vous laisserez-vous tenter par un modèle vintage ? Voici quelques clés qui vous aideront à choisir la guitare qui fera résonner vos plus beaux solos.
Les meilleures guitares électriques pour le blues
Harley Benton ST-62MN VW Vintage Series, la meilleure guitare rapport qualité-prix
Commençons par ce modèle de Harley Benton qui ferait quasiment de l’ombre aux modèles bien plus onéreux tant ses qualités étonnent ses propriétaires.
La caisse de la guitare, fabriquée en tilleul, est recouverte d’une peinture blanc crème et d’un vernis qui lui donnent un aspect très classe et élégant. Le manche et les touches sont façonnés en bois d’érable.
Elle est équipée de trois micros simple bobinage avec un réglage pour le volume et deux réglages pour la tonalité, en plus du sélecteur cinq positions. C’est l’équipement idéal pour les joueurs de blues qui cherchent un son claquant et limpide.
La Harley Benton présente l’avantage non négligeable d’être livrée accordée. De plus, le trémolo n’entraîne aucun désaccordage de la guitare, ce qui est une prouesse pour une guitare aussi bon marché et qui ravit les guitaristes.
Elle est parfaite pour un débutant compte tenu de son prix très abordable par rapport à la qualité indéniable et son design vintage très soigné. Elle est aussi une très bonne guitare de substitution pour un joueur confirmé qui prendra plaisir à jouer sur cette Harley Benton d’exception !
Avantages
- Finitions très soignées
- Jouabilité agréable
- Confortable à jouer
- Légère
- Son vraiment satisfaisant
- Micros de qualité
Défauts
- Manche épais
- Cordes rugueuses qui peuvent manquer de fluidité
- Barre du vibrato un peu fragile
Fender Kotzen Telecaster BSB, le modèle haut de gamme
C’est à Richie Kotzen que l’on doit cette sublime Telecaster fabriquée au Japon. Son corps léger est en frêne tandis que la table et le manche sont composés d’érable.
Les tons chauds et profonds du corps de la guitare contrastent harmonieusement avec la couleur crème du pickguard. On peut aussi souligner l’utilisation d’un accastillage doré de très bonne qualité qui met en valeur la maîtrise de la lutherie.
Le chevalet typique des Telecaster avec six pontets en acier satisfera sans nul doute les plus fidèles adeptes de la marque. Avec cette guitare, le blues rock est davantage mis à l’honneur.
Si vous cherchez des sonorités éraillées, voire rocailleuses, ce modèle de luxe est fait pour vous. Les micros DiMarzio de ce bijou font ressortir le côté claquant des sonorités funk/blues tout en étant assez puissantes dans les aigus.
Sa prise en main peut s’avérer ardue. Elle sera plutôt adaptée aux joueurs aguerris qui ont déjà plusieurs années d’expérience derrière eux.
Il y a fort à parier qu’en ayant cette guitare d’exception entre les mains, vous ne pouviez vous en détacher.
Avantages
- Lutherie impeccable
- Micros infaillibles
- Matériaux de qualité
- Accastillage et mécaniques solides et fiables
- Détails minutieusement réalisés
Défauts
- Prix très élevé
- Prévoir quelques réglages à sa réception
- Convient aux joueurs expérimentés qui savent s’adapter
Epiphone ES-335 Figured Tea Burst, la guitare efficace et directe
L’Epiphone ES-335 est la réplique plus abordable de la Gibson dont elle s’inspire. Elle présente un corps semi-hollow, fabriqué en érable, avec un manche en acajou. La qualité du bois utilisé est un atout de taille quant au sublime son qu’elle délivre.
La courbure de la touche assure la maniabilité illimitée de l’instrument. Son allure aussi classique que raffinée séduira les guitaristes en quête d’un instrument élégant et sobre.
Elle est équipée de deux micros double bobinage et de quatre contrôles qui paramètrent les volumes des micros et la tonalité de l’instrument.
Sa conception précise et sérieuse permet aux musiciens de pouvoir régler facilement les différents éléments de la guitare, notamment le chevalet, et d’émettre des notes justes sans se désaccorder au moindre sursaut.
Ses tonalités très agréables qui mêlent acoustique et électrique correspondent bien au style blues ou jazz recherché par certains musiciens. Cette guitare bénéficie d’une palette de sons vaste qui offre de nombreuses possibilités.
Toutes ces qualités lui permettent de figurer honorablement aux côtés de la Gibson.
Avantages
- Finitions et réalisation parfaites
- Bois de qualité
- Maniable
- Prix correct pour une qualité exemplaire
- Son juste
Défauts
- Lourde et massive
- Touche et frettes en laurier rugueuses
- Options de customisation limitées
Guild Starfire V w/Bigsby, le bijou vintage
Ce modèle de guitare hybride un peu plus onéreux vaut largement son investissement. La Starfire V possède un corps semi-hollow archtop composé de couches en acajou, d’un manche également en acajou et de touches en palissandre.
L’accastillage argenté contraste sans jurer avec le coloris Cherry Red chaleureux et intense caractéristique de l’acajou. À l’apparence vintage par excellence, la Guild Starfire se démarque aussi par sa polyvalence.
La présence de ses deux micros à double bobinage confère à la guitare un son à la fois chaleureux et riche, ou clair et pur selon le besoin. Les quatre contrôles invitent le guitariste à moduler le style et les sonorités comme il l’entend, à condition de pleinement maîtriser ces fonctionnalités.
La présence du vibrato donne la possibilité de nuancer les notes et le sustain à l’envi. Malgré son prix élevé, la Guild Starfire coche toutes les cases d’une guitare de qualité adaptée au blues.
Avantages
- Bons réglages d’usine
- Détails esthétiques raffinés
- Justesse des cordes
- Bonne qualité des micros
- Jouabilité et sonorité appréciables
Défauts
- Poids non négligeable pour une semi-hollow
- Prix élevé
- Pont fragile sur certains exemplaires
Fender Stevie Ray Vaughan, la guitare blues la plus mythique
Comment parler des guitares blues sans évoquer la Stratocaster créée en hommage au regretté Stevie Ray Vaughan ? Malgré l’addition très salée de son achat, la satisfaction est si évidente qu’on l’oublie assez vite.
Les initiales du virtuose du blues sont harmonieusement gravées sur le pickguard pour souligner le côté unique et irremplaçable de cette petite merveille. Son corps est en bois d’aulne et son manche ovale en érable.
La Fender SRV se caractérise aussi par son vibrato tout en finesse de style vintage et la délicatesse de l’accastillage et des mécaniques dorés. Le corps arbore une couleur chaude, dans un bois très gracieux, d’une qualité irréprochable.
Elle est dotée de trois micros simple bobinage Custom Shop Texas Special qui sont à l’origine des sonorités blues texan si propres au prodige du genre. Les micros offrent une grande polyvalence, des sons hauts dans les aigus et denses dans les graves avec des médiums nets et percutants.
Avantages
- Bends et vibratos facilités par les frettes jumbo
- Grand confort de jeu
- Son authentique du style de Stevie Ray Vaughan
- Très polyvalente
- Sonorités précises et brillantes
Défauts
- Moins adaptée aux guitaristes avec des petites mains
- Gros investissement
- Convient davantage aux joueurs expérimentés
Critères importants pour l’achat d’une guitare électrique pour le blues
Le corps de la guitare
Les guitares semi-hollow body ou hollow body sont souvent appréciées pour leur capacité à rendre un son différent des guitares solid body. On peut leur préférer cette résonance qui leur est propre et la subtilité de leur sonorité.
Elles sont néanmoins plutôt lourdes. Les guitares solid body, plus légères, sont toutefois assez polyvalentes en termes de tonalité et d’expression musicale pour permettre aux joueurs de blues de prendre autant de plaisir à jouer. Tout est une question de ressenti et d’affinité avec l’instrument.
Les micros
Certains musiciens préféreront une configuration de micros S-S-S (trois micros à simple bobinage ou « single-coil »), situés au niveau du chevalet, du manche et entre les deux. D’autres aimeront les sonorités plus chaudes des micros à double bobinage H-H.
Le vibrato
En tant que musicien de blues, la présence d’un vibrato sur une guitare électrique va considérablement nuancer et étendre votre potentiel d’expression musicale. L’utiliser apportera beaucoup de subtilités aux accords, ce qui est un atout pour ce style.
Le manche
Le joueur de blues étant généralement moins porté sur une technique précise et minutieuse se tournera davantage vers les guitares dont le radius du manche est assez faible. Le confort apporté par une touche courbée se prête plus à ce style musical.
Toutefois, c’est à chacun de trouver ce qui lui sied le mieux. On peut se sentir parfaitement à l’aise avec un manche plus plat.
Le bois
Le choix du bois utilisé et sa qualité peuvent s’avérer déterminants pour les sensations propres à chaque essence. L’acajou et l’érable sont très populaires dans le blues, mais l’idéal est de tester plusieurs modèles afin de trouver sa perle rare.
FAQ
Qu’est-ce qu’une guitare hollow-body ?
Une guitare hollow-body est à mi-chemin entre une acoustique et une électrique. Contrairement aux guitares solid body, dont le corps est plein, la hollow-body présente une caisse évidée sur une surface conséquente.
C’est grâce à cette conception de fabrication que l’on peut noter le caractère de réverbération accrue qui est un avantage certain pour le blues. En contrepartie, le « sustain » est moins long que sur une solid body.
Quelles sont les meilleures marques pour une guitare électrique blues ?
Les prix montent vite dans cette catégorie. Les marques de renom comme Fender, Gibson ou Duesenberg sont d’excellents modèles, mais, il faut bien l’avouer, souvent hors de prix. Cet investissement est rarement regretté tant leurs avantages et leurs apparences sont à la hauteur des attentes des musiciens.
Toutefois, des marques plus abordables comme Harley Benton, Squier ou certaines Epiphone n’ont rien à envier à leurs homologues plus onéreuses. Elles sont parfaites pour les débutants qui veulent s’exercer sur des modèles dont la qualité est tout à fait correcte, voire surprenante.
Quelle est la différence entre des micros S-S-S et H-H ?
La disposition des triples micros S-S-S (single-coil) permet d’obtenir des sons clairs et limpides tout en bénéficiant d’une réponse dynamique. Ce système est parfaitement en adéquation avec le blues, notamment par rapport à la possibilité de modifier les volumes des micros indépendamment les uns des autres et de moduler les sonorités comme on le désire.
Le système de micros H-H, ou Humbucker-Humbucker, comprend deux micros à double bobinage, l’un au chevalet et l’autre au manche. Cette configuration atténue les bruits parasites, mais offre des sonorités plus chaudes et plus puissantes, spécialement dans les graves et les médiums.
Les micros H-H sont davantage utilisés pour les styles musicaux plus puissants, mais leur capacité à produire des sons empreints de chaleur et de rondeur se prêtent également au blues.
Verdict
Choisir un instrument relève souvent du coup de cœur et du ressenti personnel. Toutefois, concernant les guitares électriques pour le blues, il est conseillé de privilégier des guitares polyvalentes, avec des micros S-S-S ou H-H qui délivrent des sonorités tout aussi fiables dans les aigus, que chaudes dans les graves.
La Harley Benton ST-62MN VW Vintage Series se place aux premières loges pour conquérir aussi bien les débutants que les joueurs plus aguerris. Elle est non seulement accessible à tous, mais ses sonorités et sa jouabilité témoignent d’une qualité de fabrication irréprochable.
