Parmi les guitares acoustiques, la guitare folk séduit débutants et musiciens confirmés. Avec ses cordes métalliques et sa caisse de résonance plus grande, les sonorités froides de la guitare folk sont facilement reconnaissables.
Comme souvent, c’est Yamaha qui parvient à se démarquer en proposant une gamme de guitares de qualité accessibles à tous. Voici les cinq qui ont retenu notre attention.
1 – Yamaha Storia I, le sans-faute
La Yamaha Storia I est l’une des plus prisées des joueurs de guitare folk. Elle propose des qualités sonores et de jeu tout à fait honorable pour une guitare à prix abordable même aux joueurs débutants.
Elle correspond à un modèle « de concert », ce qui explique notamment la présence d’un micro SRT Zero Impact intégré. Cela justifie également son visuel très soigné et plaisant, particulièrement en version Off White avec filet ivoire.
Sa taille est classique pour un modèle folk, avec 63 centimètres au diapason et 43 millimètres au sillet.
Avec un total de plus d’un mètre, elle ne sera pas forcément adaptée à une utilisation par un enfant. Elle est toutefois légère, ce qui pourrait en faire une bonne guitare de voyage.
Les mécaniques en laiton sont d’une grande fiabilité et la solidité globale de la guitare est appréciée des joueurs avertis.
La table en épicéa n’est pas la configuration qui offrira les sons les plus nobles et riches mais est déjà un très bon point pour un modèle dans cette gamme de prix.
On lui reproche parfois de proposer de meilleures sonorités en version acoustique qu’une fois le micro utilisé, mais ce problème peut être contourné pour les joueurs les plus à l’aise par le remplacement du micro lui-même.
On note aussi parfois un problème de hauteur de chevalet. Il faudra ici aussi être habile et habitué aux guitares folk pour régler le souci en le ponçant légèrement.
Elle reste tout à fait acceptable en l’état pour les joueurs débutants et peu exigeants. Les joueurs de longue date sauront sans problème résoudre les petites imperfections à moindre coût, ce qui en fait un investissement plus qu’intéressant.
Avantages
- Légèreté
- Prix
- Confort
- Finitions
- Qualité de son
Inconvénients
- Hauteur de chevalet
- Son du micro
- Pas d’étui
2 – Yamaha FGX830C, le milieu de gamme
Si vous cherchez un compromis entre les entrées de gamme et les haut-de-gamme, la Yamaha FGX830C est faite pour vous.
Un peu plus onéreuse que les guitares folk pour débutants, elle présente aussi de meilleures performances et des équipements assez rares pour orienter votre choix.
Table en épicéa massif, fond et éclisses en palissandre, manche en nato – hormis pour la table, les matériaux sont ceux que l’on retrouve même dans les gammes inférieures chez Yamaha, ce qui explique un prix qui reste accessible.
L’épicéa massif fait tout de même une différence puisqu’il donne une belle profondeur aux notes.
Son pan coupé permet l’accès aux notes les plus aiguës, utile notamment pour joueur des morceaux blues et rock. Certains utilisateurs notent même que les sonorités de bas de manche se rapprochent de celles des guitares électriques.
Son pickguard ne fait que renforcer cette orientation rock, puisqu’il permet de jouer au médiator sans craindre de rayer la table.
Ses utilisateurs s’accordent à dire qu’elle est, pour son prix, une véritable pépite.
Elle est équipée d’un transducteur piézo qui alimente un préamplificateur « System 66 » avec accordeur intégré, élargissant encore le champ des possibles en termes de jouabilité.
Si la guitare est robuste et fiable, certains utilisateurs se sont plaints de finitions moins soignées et d’angles un peu coupants. Cela semble toutefois être un problème très ponctuel.
On regrette parfois l’absence d’étui de protection et de transport pour cette guitare folk que l’on aimerait pouvoir emmener partout avec soi.
Avantages
- Pan coupé et pickguard
- Table en épicéa massif
- Accessible aux débutants
- Micro et préamplificateur
- Solidité et fiabilité
Inconvénients
- Prix
- Imperfections dans les finitions
- Pas d’étui fourni
3 – Yamaha LS16 A.R.E, le haut-de-gamme
Ce modèle est, de loin, le plus onéreux de notre classement. Et pour cause, la Yamaha LS16 A.R.E n’est pas destinée à l’utilisation des débutants et s’adresse véritablement aux musiciens confirmés.
Son jeu confortable la rend accessible aux débutants mais le prix peut être prohibitif pour ceux qui ignorent s’ils poursuivront leur apprentissage de la guitare folk.
Il est assez facile d’expliquer son prix à la simple vue de la qualité de fabrication et de la noblesse des matériaux.
La table est en épicéa d’Engelmann dont les sons sont réputés plus riches que l’épicéa commun. Le fond et les éclisses sont en palissandre massif.
Le manche est en cinq pièces, ce qui peut être étonnant mais est en fait une garantie de solidité pour des manches aussi fins que ceux des guitares folks de manière générale. Les touches sont en ébène, bois noble par excellence.
Le gros avantage du modèle LS16 A.R.E est, justement, l’Acoustic Resonance Enhancement.
Système inventé par Yamaha, ce système équivalent en français à l’Amélioration de la Résonance Acoustique permet de donner aux guitares des sonorités vieillies chères aux joueurs confirmés.
En effet, une guitare folk mettra probablement quelques années à trouver la parfaite profondeur de note.
Ici, inutile d’attendre de l’avoir rodée. Yamaha vous offre une guitare à la vibrance authentique, même tout juste sortie de son étui (qui est par ailleurs fourni).
Elle offre une palette de jeu variée et une grande jouabilité pour tous les profils et tous les goûts musicaux. Sa conception est irréprochable et ses mécaniques fiables. Les finitions accentuent le caractère luxueux de l’instrument.
La principale différence, et celle surtout qui satisfait le plus ses utilisateurs, c’est la présence d’un micro piézo passif.
Le système piézoélectrique est basé sur la production de l’électricité nécessaire à l’amplification sans aucun branchement électrique, en parfaite autonomie.
Ainsi, sans aucun branchement, la guitare Yamaha LS16 produit un son d’une grande puissance.
Avantages
- Jouabilité
- Sonorités variées
- Accessible aux débutants
- Micro passif
- Bois nobles
Inconvénients
- Frettes fines
- Micro moyen
- Sillet blanc
4 – Yamaha F370, le meilleur rapport qualité-prix
Avec son prix très accessible, la guitare folk Yamaha F370 saura satisfaire les joueurs au petit budget mais qui ne souhaitent pas pour autant tirer un trait sur la qualité.
On note qu’elle est équipée de mécaniques GOTOH, propres aux fabrications japonaises et réputées pour leur fiabilité.
Les matériaux ne sont pas nobles, puisque la table est en épicéa, le fond, les éclisses et le manche en nato et les touches en palissandre.
Ces caractéristiques ne sont toutefois pas un frein pour un jeu convenable. Elles pourront toutefois rebuter ceux qui prévoient une utilisation publique de leur guitare folk, de par l’absence de puissance dans certaines notes.
La guitare n’est pas équipé de micro ou de port jack pour branchement sur amplificateur. Une fois de plus, cela rend presque impossible le jeu en public et davantage encore le jeu en concert.
Pour son prix, on apprécie la qualité de ses finitions et sa grande solidité dans le temps. Elle est également très confortable et adaptée à un jeu débutant. Il est tout à fait possible de faire l’apprentissage de la guitare sur ce modèle.
Les joueurs confirmés remarqueront peut-être une légère imperfection dans la hauteur du chevalet. Certains l’ont poncé pour obtenir une hauteur optimale.
Il faudra également, pour les plus exigeants, changer d’office les cordes fournie pour des cordes de meilleure qualité.
Le visuel est simpliste mais ne dérange pas pour une utilisation privée et explique également le prix très bas pour une guitare folk de cette qualité.
Avantages
- Confort
- Qualité des mécaniques
- Prix
- Accessible aux débutants
- Solidité
Inconvénients
- Cordes à changer
- Visuel simpliste
- Pas d’amplification possible
5 – Yamaha JR-1, l’accessible
Bien que ses qualités soient nettement inférieures aux précédentes guitares folk présentées dans ce classement, la Yamaha JR-1 y mérite sa place.
La principale raison en est le prix, véritablement accessible à tous et qui ne vous fera pas regretter cet investissement si vous abandonniez rapidement l’apprentissage de la guitare.
Ce modèle est d’ailleurs qualifié de modèle d’étude, ce qui signifie qu’elle n’est théoriquement pas adapté à la scène mais davantage à une utilisation privée et particulièrement à ceux qui débutent en guitare.
Elle est même adaptée aux enfants puisqu’elle est appréciée pour sa légèreté.
Sa taille, avec 54cm au diapason, correspond également davantage à leur morphologie que les modèles de concert.
Fournie avec une housse de transport, qui n’a toutefois pas de sangle pour l’accrocher en bandoulière, elle peut aussi faire office de guitare de voyage.
Les utilisateurs apprécient généralement la qualité de fabrication, ce qui n’a rien d’étonnant même pour un modèle premier prix chez Yamaha.
On note parfois malgré tout quelques fragilités sur certaines parties comme le chevalet.
Cela va une fois de plus dans le sens d’une utilisation par de grands débutants qui, avec leur jeu plus doux, auront moins tendance à « malmener » l’instrument.
Avec le prix viennent également quelques petites imperfections prévisibles.
Les joueurs chevronnés notent que la guitare se désaccorde assez rapidement et qu’il sera nécessaire d’apporter quelques réglages, tels que le changement des cordes, pour avoir un jeu convenable.
Le visuel est assez simpliste, ce qui est normal pour un modèle d’étude mais frustrant pour ceux qui auraient l’ambition de jouer en public.
Avantages
- Taille réduite
- Accessible aux débutants
- Qualité de fabrication
- Légèreté
- Prix
Inconvénients
- Nombreux réglages nécessaires
- Visuel simpliste
- Quelques parties fragiles
Les principaux critères de choix d’une guitare folk
La possibilité de branchement sur un amplificateur
Tout dépend ici de ce que vous envisagez de faire de votre instrument, et nous vous conseillons de voir sur le long terme !
Si vous commencez tout juste à jouer et que vous ne souhaitez pas être vu ou entendu, cela ne sera peut-être plus le cas lorsque vous serez plus à l’aise avec votre guitare folk.
Pour jouer dans la rue ou en concert, la possibilité de brancher à un amplificateur est très certainement nécessaire.
Même pour jouer entre amis, il sera bien plus agréable d’être amplifié pour que le son de votre guitare folk ne soit pas couvert par les autres instruments.
L’amplification peut se faire directement sur la guitare ou avec un port jack permettant le branchement à un amplificateur externe.
La taille totale de l’instrument
La taille aura une grande importance si c’est un enfant qui est destiné à jouer de l’instrument.
La guitare est, de manière générale, un instrument qui demande un peu de temps pour être prise en main. La morphologie d’un enfant nécessitera de se tourner vers des modèles plus petits pour que le jeu reste confortable et que le débutant ne se décourage pas.
Il est aussi nécessaire d’opter pour des guitares de taille réduite pour une utilisation comme « guitare de voyage ». L’image typique du guitariste de feu de camp nécessite une guitare facile à transporter.
Les possibilités d’amélioration
Les débutants se satisferont le plus souvent des caractéristiques initiales de leur instrument. Les cordes, même de qualité moindre, seront suffisantes pour apprendre à manier l’instrument.
Il est d’ailleurs difficile lorsque l’on commence de savoir précisément les améliorations qui peuvent être apportées à une guitare et qui ne s’arrêtent pas au changement de cordes !
Il est par exemple possible de régler le manche ou de changer la hauteur du chevalet. Ces améliorations possibles seront particulièrement appréciées par les joueurs chevronnés.
FAQ
Qu’est-ce qu’un modèle d’étude ?
Il n’y a pas de critère précis pour différencier une guitare d’étude et une guitare dite « de concert ».
Ce sont les fabricants eux-mêmes qui apposent ces mentions à leurs instruments pour donner une idée de la qualité de conception de chacune.
La seconde serait en effet plus sophistiquée pour répondre aux besoins de musiciens qui se produisent en public.
On pourrait donc dire qu’un modèle d’étude est destiné principalement aux débutants où aux joueurs qui cherchent uniquement le loisir et pas vraiment la performance.
Toutefois, un modèle d’étude peut être tout à fait convenable et, à l’inverse, un modèle dit de concert peut convenir à une utilisation privée et de loisir.
Quel impact ont les matériaux dans le son produit par l’instrument ?
Comme pour tout instrument, les matériaux peuvent être extrêmement variés dans la composition d’une guitare folk.
Du manche aux mécaniques, du chevalet aux touches… Vous remarquerez assez vite qu’il existe presque autant de guitares folk que de combinaisons de matériaux utilisés dans leur construction.
Les différences vont se faire sur deux aspects : le confort et le son. Prenez en compte, pour les touches notamment, les sensations qu’elle procure sous le doigt.
Pour la caisse de résonance, plus le bois sera noble plus les sonorités seront belles.
Il n’est toutefois pas indispensable d’opter pour les modèles les plus luxueux pour obtenir des sons agréables à jouer, moins encore pour ceux qui ne se produisent pas en concert.
La qualité des cordes a-t-elle une importance ?
Oui et non. Bien entendu, des cordes de mauvaise qualité vont produire un son de mauvaise qualité. Elles auront également tendance à moins bien tenir au jeu et à se désaccorder rapidement.
Toutefois, la qualité des cordes fournies avec la guitare ne doivent pas être un critère de choix de votre guitare folk.
En effet, le changement des cordes est simple, peu coûteux, et vous serez de toute façon amené à les changer régulièrement si vous jouez de manière assidue.
Autrement dit, il est tout à fait possible de prévoir à l’avance des sets de cordes de qualités et de les installer dès la réception de votre instrument.
Pourquoi choisir une guitare folk plus qu’une guitare classique ?
Guitare folk et guitare classique sont toutes deux des guitares acoustiques. Les principales différences sont la composition des cordes et la taille de la caisse de résonance. Ces deux points auront un grand impact sur le son produit par l’instrument.
Pour la guitare folk, les cordes sont métalliques alors qu’elles sont en nylon pour une guitare classique. Cela donne à la guitare classique des notes plus chaudes et rondes, là où la guitare folk produira des sons secs et froids.
La plupart des musiciens confirmés possèdent au moins un modèle de chaque pour pouvoir varier les registres.
Préférez les guitares classiques pour le flamenco, par exemple, et les guitares folks pour les airs de variété.
Notre verdict
Nous recommandons vivement le modèle Yamaha Storia I. Outre son visuel attractif et la qualité de fabrication garantie par la marque, elle reste une guitare folk accessible tant au niveau du budget que de la jouabilité.
Elle est l’intermédiaire parfait entre les modèles premiers prix qui nécessiteront quelques améliorations et les modèles haut-de-gamme dont le prix sera trop élevé pour certains musiciens.
Les rares points négatifs relevés sont tout à fait compensés par une proposition globale étonnante de précision.
