Il existe d’innombrables modèles de guitares acoustiques, et s’offrir la guitare de ses rêves n’est pas simple. Comment se repérer avec les différentes formes, les types de sons et la qualité des finitions ? Et quelles sont les meilleures marques ?
Avant de choisir, posez-vous les bonnes questions, que recherchez-vous exactement ?
Pour vous aider dans votre choix, voici un guide qui référence les meilleures marques de guitare avec leurs particularités. Lisez-le attentivement, cela pourra vous aider pour votre futur achat.
Taylor, la plus grande facilité de jeu au monde
Une référence mondiale incontournable
Fondée en 1974, Taylor Guitars est un des premiers fabricants de guitares acoustiques.
Les deux fondateurs, Bob Taylor et Kurt Listug, avec leur vision avant-gardiste combinant technologies de pointe et protection environnementale, ont mené cette marque au rang de référence incontournable.
Des techniques toujours innovantes
La marque Taylor se distingue des autres fabricants par des innovations permanentes qui apportent un très bon confort de jeu. Leur invention la plus remarquable est le système de fixation corps/manche (Taylor Neck).
L’autre particularité de cette marque est son engagement écoresponsable. Elle utilise des bois non menacés sur le marché.
La guitare de Taylor Swift
En 2013, le gouvernement américain décerne à Taylor le prix d’excellence d’entreprise. Notons que des artistes comme Taylor Swift ou encore Jason Mraz utilisent des guitares Taylor.
Les différentes séries de la marque Taylor
Le fabricant Taylor propose une multitude de modèles, classées en deux types de séries.
Une première gamme concerne les formats de caisse, au nombre de sept, comme Grand Theater, Dreadnought ou encore Grand orchestra. Il existe deux types de séries :
- les séries mexicaines ;
- les séries américaines : les séries haut de gamme.
Une marque qui convient à tous les profils
Les guitares Taylor offrent énormément d’options, tout en restant fidèles à leurs normes de qualité très élevées. Elles peuvent convenir à n’importe quel profil de joueurs.
Ce sont toutes des guitares faciles à jouer et qui sonnent bien, même celles ne demandant qu’un moindre budget.
Taylor 214ce et GS Mini-e Koa
La guitare Taylor 214ce est un modèle emblématique de la marque. C’est un des instruments les plus appréciés, qu’on soit débutant ou confirmé.
De forme dreadnought, la combinaison de ses matériaux de haute qualité permet d’obtenir un son riche et équilibré.
Si vous cherchez une guitare commode à emporter ayant de bonnes sonorités, la GS Mini-e Koa est celle qu’il vous faut. Elle allie taille réduite, facilité de jeu, richesse sonore et qualité de fabrication.
Martin : la guitare de légende
Le boom des cow-boys chantants
La guitare Martin a été inventée en Allemagne en 1833 par un luthier allemand, Christian Friedrich Martin qui émigre à New York.
Elle a connu des périodes de grande popularité, notamment dans les années 30 avec le boom des cow-boys chantants et le mouvement folk et contestataire des années 50. Martin est le plus grand fabricant au monde de guitares acoustiques.
Le barrage en X
La plus importante innovation est le barrage en X qui apporte à ces guitares un son distinctif caractérisé par des aigus brillants et des basses résonnantes.
La guitare des années 60
Tout auteur-compositeur des années 60 avait sa Martin : Stephen Still a une impressionnante collection de Martin vintage, Judy Collins et sa célèbre Martin 12 cordes, mais aussi Bob Dylan et Joan Baez, ont chanté au son d’une Martin.
Plus près de nous, Ed Sheran a choisi une Martin pour s’accompagner.
Les différentes séries de la marque Martin
Il existe plusieurs types de guitare :
- standard ;
- X ;
- Modern Deluxe ;
- Junior ;
- Autentique ;
- 15, 16 et 17 ;
- Route ;
- Little Martin.
Une qualité irréprochable
Ce sont des guitares légendaires et sont toujours la référence depuis deux siècles. Leur fabrication et leur finition sont irréprochables, avec un timbre particulier.
Martin D-28 et Martin D-45
Si vous rêvez d’une guitare de légende, La Martin D-28 est un modèle emblématique avec une qualité sonore exceptionnelle, puissante et équilibrée, fabriquée avec des bois de qualité et une très belle conception.
La Martin D-45 est un des modèles les plus prestigieux. Le son est riche, chaleureux et complexe, avec une projection exceptionnelle et une réponse dynamique.
Ovation : la plus accessible
Révolution de la guitare acoustique
La première guitare ovation a été conçue en 1967 par l’ingénieur Charles Kaman qui révolutionna la guitare acoustique.
Le roundback
La particularité de ces guitares est que la caisse n’est pas en bois, mais en lyrachord, fibre de verre issue de l’industrie aéronautique. Elles ont de ce fait une forme spéciale et ergonomique, ainsi qu’un son très particulier.
Le dos est rond (roundback) au lieu d’être plat, design qui améliore la projection des vibrations et la balance.
La guitare de marcel Dadi
Un des premiers artistes de renommée à avoir utilisé une ovation est le bluesman Josh White.
Citons encore Charly Bird, qui lui a donné son nom ; et parmi les plus connus, Brian May, Davis Gimour, John Lenon, Toto, Marcel Dadi et sa nouvelle façon de jouer de la guitare.
Les différentes séries de la marque Ovation
Les guitares Ovation sont réparties en quatre types par la société Kaman :
- Applause : modèle d’entrée de gamme ;
- Celebrity ;
- Ovation proprement dite ;
- Adamas : modèle haut de gamme.
Un son puissant
Grâce à leur nouvelle forme et nouveau matériau, le son est clair, équilibré et étonnamment puissant.
La fibre de verre possède des qualités de résonance proche du bois, avec l’avantage de ne pas se déformer et d’être insensible aux variations de température et d’humidité.
La caisse arrondie permet la suppression de tout obstacle au déplacement du son et sa restitution intégrale.
Celebrity Elite Plus et Standard Balladeer
Si vous cherchez une Ovation, La Celebrity Elite Plus est une guitare roundback très belle et proche de celles qui ont fait la renommée d’Ovation. Son ergonomie est parfaitement adaptée pour jouer debout avec son corps peu profond.
Une version beaucoup plus accessible : L’Ovation Pro Series, la Standard Balladeer. C’est une Folk très classe et très qualitative. Son ergonomie permet un accès aux aigus incomparable.
Fender : Un très bon rapport qualité/prix
Fender, synonyme d’excellence
La société Fender, créée en 1939 par Léo Fender, a tout d’abord commercialisé des guitares électriques, mais elle fabrique aussi des guitares acoustiques de qualité.
Un large choix de modèles
Les guitares acoustiques Fender ne sont pas aussi connues que leurs homologues électriques, mais elles présentent toutes les mêmes caractéristiques de la qualité Fender.
Elles proposent un large assortiment de styles et de tailles, elles peuvent correspondre à tous les guitaristes.
La Tim Armstrong Hellcat
Tim Armstrong, qui a fondé le groupe punk américain Rancid, s’est toujours tourné, pour composer, vers sa vieille acoustique Fender de style Concert, à laquelle il a donné son nom : la Tim Armstrong Hellcat.
Les différentes séries de la marque Fender
De nombreuses séries existent chez Fender, en voici quelques-unes :
- Classic design ;
- California ;
- Artist design ;
- Paramount ;
Ainsi que différents modèles comme Dreadnought, Classical, Concert, Parlor.
La polyvalence
Les qualités des guitares acoustiques Fender sont l’élégance, la jouabilité et la polyvalence. Elles peuvent s’adapter à tous les styles de jeux et à tous les niveaux d’expérience.
Tim Armstrong Hellcat et Fender CD 60 s
La Tim Armstrong Hellcat est parfaite pour la pop, le rock, la folk, elle possède une table en acajou massif donnant un son très agréable, et un manche en érable satiné pour un jeu tout en douceur.
La Fender CD 60 S est une guitare qui est appréciée pour sa sonorité riche et clair, et pour son confort de jeu. Son esthétique est sobre et soignée.
Si vous êtes débutant, vous pourrez facilement progresser grâce à son manche « easy to play ». Son prix est plus élevé qu’une entrée de gamme, mais le rapport qualité/prix est très bon.
Lava Music : une guitare révolutionnaire
Une guitare originaire de Chine
La marque Lava Music a été conçue et développée en Chine, elle a lancé son premier instrument en 2015 et est entrée sur le marché américain en 2019.
Une guitare en fibre de carbone
La première guitare Lava Music est une guitare monocoque en fibre de carbone moulée par injection.
Pour obtenir une couleur sonore supérieure et plus puissante, la société a développé Airsonic, un nouveau type de composite en fibre de carbone, plus léger et plus solide, qui ne réagit pas aux variations d’humidité et de température.
Un look futuriste
Les guitares Lava Music arborent différentes couleurs, que ce soit la Lava Me 2 ou la Lava Me 3. C’est la guitare de scène par excellence.
Une sonorité hors norme
C’est la guitare du troisième millénaire, connectée, avec une sonorité hors norme. Elle est très réactive avec une grande profondeur de sustain.
Lava Music Me Pro Grey et Lava Me 2 Free Boost Black
Lava Music Me Pro Grey est idéale comme instrument si vous partez en voyage avec. Elle a une taille réduite et une forme compacte. Elle est équipée de la technologie Freeboost qui lui confère toute une série de fonctionnalités spécifiques.
Le son est riche avec beaucoup de sustain. C’est une guitare particulièrement attractive, grâce à son et un design uniques.
La Lava Me 2 Free Boost Black est vraiment surprenante. Vous serez surpris par la jouabilité du manche et sa large palette de tonalités et d’effets sonores, si vous cherchez une guitare de haute qualité et facile à utiliser.
Gibson : un son riche et chaud
Une des marques les plus réputées dans le monde
La marque Gibson est créée en 1902 par Orville H. Gibson, un fabricant américain de guitares. La marque est surtout connue pour ses guitares électriques, mais les guitares acoustiques sont réputées pour leur haute qualité de fabrication.
Un corps et un manche en acajou
Ce qui distingue les guitares Gibson et qui leur donne cette sonorité chaude, c’est l’utilisation de l’acajou pour le corps et le manche. Si vous jouez du métal, du rock ou du blues, la Gibson vous conviendra très bien.
La guitare de John McLaughlin
La guitare acoustique Hummingbird (le colibri) est une merveille de lutherie créée il y a 50 ans, avec des sons doux et riches. Keith Richards, Jimmy Page, Marc Bolan de T. Rex, John McLaughlin, Sheryl Crow et une myriade d’autres guitaristes ont tous joué et créé sur cette guitare.
Les différentes séries
Il existe de nombreuses séries de guitares acoustiques Gibson dont : Advanced Jumbo, Blues King, Chet Atkins, Hummingbird, Dove, Heritage, Gospel.
Une valeur sûre
Les guitares acoustiques Gibson ont traversé les âges et façonné de multiples styles musicaux.
Si vous êtes à la recherche d’un son chaleureux et bien équilibré pour vous accompagner, les Gibson sont des valeurs sûres. Les basses sont profondes et les aigus clairs et cristallins.
Gibson Songwriter Cutaway SB et Gibson Hummingbird Original AN
La plus polyvalente : la Gibson Songwriter Cutaway SB. D’une esthétique impeccable, elle a un style étonnant avec son dégradé « sunburst ».
Cette guitare puissante et équilibrée saura vous séduire, en particulier par le son qu’elle fournit et sa facilité de jeu, grâce à un manche qui tombe bien sous la main.
Si vous recherchez le meilleur en matière de Gibson, c’est la Gibson Hummingbird Original AN qu’il vous faut.
Son look incroyable, sa précision, sa qualité de finition et sa forme dreadnought en font une guitare idéale pour accompagner les chanteurs. Elle est polyvalente et facile à jouer.
Takamine : des guitares à la finition parfaite
Originaires du Japon
Les guitares Takamine ont vu le jour en 1959 au Japon, dans une région de montagne où le travail du bois est la tradition.
Mass Hirade, maître luthier, travaille d’abord des mandolines et des guitares classiques, puis propose des guitares acoustiques qui ont rapidement séduit le monde entier, dans les années 80, avec le modèle Natural.
Une fabrication respectueuse du savoir-faire des luthiers du Japon
Takamine a été la première marque à remettre en cause les grands principes de la guitare.
Il faut remarquer chez cette marque la précision et la subtilité du travail, beaucoup de petits changements qui ont amélioré le volume, l’équilibre et la richesse du son.
La guitare de Bruce Springsteen
Actuellement, Bruno Mars, Bruce Springsteen, Jon Bon Jovi ou encore Dave Stewart jouent sur des guitares Takamine, en raison de la finesse et la justesse de ces instruments donnant un son hors du commun.
Les différentes séries
Vous trouverez différentes séries de guitare Takamine :
- G10 à G90 ;
- Natural EN, DN, TN ;
- Thinline ;
- Pro 1 à 7 ;
- Legacy ;
- signature.
Un très bon rapport qualité/prix
Les guitares Takamine se sont imposées grâce à la qualité de construction et du son qu’elles offrent, et l’envie de satisfaire les guitaristes les plus exigeants. Le rapport qualité/prix est très bon.
La EF341SC et la P7 DC
Une des meilleures Takamine pour guitariste intermédiaire est la EF341SC. Elle a un son très pur. Vous apprécierez le son arrondi et puissant, surtout si vous recherchez le son country du sud.
La P7 DC est recommandée pour les guitaristes avancés. Belle, d’excellente qualité, avec un son de la plus haute qualité. Elle est idéale pour le travail en studio et les concerts.
Notre avis
Choisir sa guitare dépend de nombreux critères personnels, en fonction du prix, de la qualité du son et du niveau du guitariste.
Vous retrouverez à l’intérieur de chaque marque proposée une guitare qui vous correspond, car l’éventail de choix est toujours large.
Si l’on devait se prononcer, notre choix se porterait sur la première d’entre elles, La Taylor, pour son manche facile à jouer, caractéristique emblématique de la marque.
Cette qualité rend une guitare très accessible pour un débutant et ravit le guitariste expérimenté qui peut exprimer sa vélocité d’une manière très fluide. N’oublions pas ses autres qualités, son design et bien sûr, un son toujours riche et équilibré.
