Les pianos à queue sont des instruments de musique qui transcendent les époques et les genres. La profondeur des sonorités qu’elles offrent ainsi que la qualité de fabrication dépendent principalement de l’expertise et de la créativité des fabricants.
Dans ce contexte, plusieurs marques se sont forgé une solide réputation, tant auprès des professionnels que du grand public. Découvrez donc ces enseignes qui élèvent la conception de pianos à queue à un niveau supérieur.
Steinway & Sons : des pianos raffinés pour les mélomanes les plus exigeants
Une histoire qui commence en Allemagne et se poursuit aux États-Unis
La société Steinway & Sons est considérée comme l’une des marques de piano les plus prestigieuses au monde.
Elle est née en 1853 dans le Lowerside de Manhattan, mais son histoire commence bien plus tôt en Basse-Saxe. C’est là que son fondateur, Heinrich Steinweg encore âgé de 15 ans travaillait comme apprenti constructeur d’orgue.
Il réussit par la suite à construire tout seul des instruments de musique dans la cuisine de sa maison, dont son premier piano rectangulaire.
En 1850, il s’installe aux États-Unis et crée la fabrique Steinweg & Sons. Il choisira plus tard d’américaniser son nom de famille et sa marque, ce qui signera la naissance de Steinway & Sons.
Une référence dans le monde du piano à queue
Les pianos Steinway intègrent diverses technologies brevetées, dont le système de cordes croisées, une caractéristique qui leur confère cette sonorité inimitable.
La marque est d’ailleurs très tournée vers le progrès et l’innovation. Cela se traduit par une qualité et des techniques de fabrication qui n’ont cessé de se perfectionner au fil des années.
Véritable référence dans son domaine, la marque entretient une relation étroite avec de nombreux grands artistes.
Le piano en édition limitée Lang Lang Black Diamond est d’ailleurs le fruit de la collaboration du virtuose Lang Lang et du designer Dakota Jackson avec la firme américaine.
Parmi les modèles grand public les plus vendus, on peut citer le B-211, le O-180 et le M-170.
Tous ces pianos sont caractérisés par une qualité de son exceptionnelle et un toucher extrêmement précis. Il est aussi possible de les retrouver en version Spirio.
Il s’agit d’une technologie permettant d’enregistrer, de partager et de revivre une prestation live en haute définition.
Voir les Produits Steinway & Sons
Bluthner : la meilleure qualité sonore
L’héritage qui perdure depuis plusieurs générations
Suite à sa formation de menuisier dans les ateliers paternels, Julius Bluthner décide en 1853 de fonder sa propre fabrique de pianos.
Doté d’un modeste budget et accompagné par trois employés, le jeune artisan produit durant sa première année huit pianos à queue et cinq pianos carrés.
La grande qualité des instruments fabriqués attire rapidement l’attention de nombreux experts et artistes connus.
Ce premier succès motive Bluthner à développer son réseau de vente et de distribution qui finit par s’étendre sur quasiment toute l’Europe. Depuis, la petite société fondée à Leipzig connait une croissance fulgurante.
Julius Bluthner a veillé à transmettre à ses enfants ses précieuses connaissances sur le processus de fabrication ainsi que son esprit entrepreneurial. C’est ainsi qu’après cinq générations, la marque Bluthner continue d’être synonyme d’excellence.
Des virtuoses classiques aux icônes pop : les Pianos Bluthner à travers les âges
Le système Bluthner Aliquot est la clé de la sonorité riche, chaude et colorée qui caractérise ces pianos. Cette technique a été développée et brevetée par le fondateur il y a plus d’un siècle et continue de faire ses preuves.
Les pianos Bluthner sont également appréciés pour la qualité des matériaux de fabrication et la minutie dans la conception.
C’est cette attention aux détails qui a jadis retenu l’attention d’artistes comme Liszt, Tchaikovsky ou de Mendelssohn-Bartholdy.
Plus récemment, certains modèles ont été utilisés par plusieurs chanteurs pop comme Ariana Grande sur la scène des Grammy’s.
Au nombre des produits les plus vendus par la marque on peut citer le Bluthner Model 10. Il s’agit du plus petit piano à queue équipé du système Aliquot. Mais il est également connu pour ses basses riches et profondes.
Kawai : le choix idéal pour profiter du savoir-faire et de la rigueur japonaise
Les débuts de Kawai
Grand passionné de musique, le japonais Koichi Kawai fonde en 1927 le laboratoire de recherche Kawai Musical Instrument.
Il commence à fabriquer ses premiers pianos droits et à queue l’année suivante puis renomme l’entreprise « Kawai Musical Instruments Manufacturing Company ».
Ses produits rencontrent un énorme succès au Japon, ce qui favorise diverses innovations notamment le système de mécanique libre.
La marque passe dans une nouvelle ère lorsque Shigeru Kawai reprend les rênes de l’entreprise à la mort de son père. Il trouve la recette parfaite pour allier technique artisanale et technologies modernes.
Shigeru a également multiplié les usines de fabrication à travers le monde tout en veillant à rester fidèle aux valeurs qui ont fait le succès de la marque.
Les techniques de fabrication traditionnelles et l’esprit d’innovation continuent ainsi d’être perpétués par la firme.
Une quête perpétuelle d’excellence
Les pianos à queue Kawai résultent de l’expertise d’équipes d’artisans qui ont intégré et perfectionné les méthodes de fabrication, au point d’atteindre le sommet de leur art.
Les ouvriers utilisent les matériaux les plus rares et les plus prisés afin de concevoir des produits qui dépassent les attentes du consommateur.
L’entreprise se donne ainsi les moyens pour atteindre le rêve ultime de son fondateur : créer le meilleur piano au monde.
Cette quête de l’excellence n’est pas au détriment de l’environnement puisque Kawai devient en 1997 la première marque de piano à recevoir la certification ISO 14001.
Les pianos à queue Kawai se déclinent en trois grandes séries : la gamme Shigeru Kawai, la gamme GX et la gamme GL.
Cette dernière gamme regroupe des pianos présentant le souci du détail et les avancées techniques qui font de Kawai l’une des marques les plus appréciées des pianistes.
On peut ainsi y retrouver le modèle GL-50 qui intègre des innovations comme la Mécanique Millenium III ou le système C.O.R.E qui maximise la puissance de l’instrument.
Yamaha : le plus populaire auprès du public
Une marque qui s’aligne avec l’évolution de la musique
Connu comme l’un des plus grands fabricants d’instruments de musique de la planète, Yamaha a aussi la réputation d’être une marque extrêmement fiable.
Fondée en 1889 Yamaha, la société se concentre sur la création d’instruments de musique. Mais ce n’est qu’en 1902 que l’entreprise fabrique son premier piano à queue.
Cette étape intervient après un voyage du fondateur Torakusu Yamaha aux États-Unis, où il apprend le métier de facteur de pianos.
En suivant son exemple, les artisans de l’entreprise japonaise continuent de parcourir le monde pour perfectionner leurs techniques et se tenir au courant des dernières avancées technologiques.
La sensibilité et la flexibilité de ces pianos convainquent encore aujourd’hui des artistes comme Nikolay Khozyainov ou Jamie Cullum.
La marque qui s’adresse à tous
Yamaha propose des pianos design premium destinés aux professionnels. Mais il existe aussi plusieurs modèles conçus pour le grand public.
C’est le cas des produits de la série CX qui présentent des dimensions et des caractéristiques idéales pour toutes sortes de représentations.
Le Yamaha C3 X est sans aucun doute l’un des modèles les plus complets et les plus équilibrés de cette gamme.
Il est important de souligner que presque tous les instruments produits par Yamaha sont façonnés à partir de matériaux naturels, ce qui témoigne de l’attachement profond de la marque à ses valeurs fondamentales.
Chaque article fabriqué est méticuleusement suivi tout au long du processus de production. De la sélection attentive des matières premières à la phase finale de contrôle qualité, rien n’est laissé au hasard.
Ce niveau de dévouement et d’attention au détail garantit que chaque instrument de la marque Yamaha répond aux normes les plus élevées en termes de sonorité, de durabilité et d’esthétique.
C’est une qui approche reflète l’engagement de la firme à maintenir la qualité de ses produits et à fournir des instruments qui continuent d’inspirer les musiciens du monde entier.
Schimmel : le choix de l’originalité
Quand le gout du risque et de l’innovation sont transmis de génération en génération
Schimmel est une des plus importantes marques de piano d’origine allemande. C’est une entreprise familiale établie en 1885 et basée à Braunschweig qui ne cesse de surprendre par son audace et son avant-gardisme.
Ce sont ces valeurs qui ont permis à son fondateur Wilhem Schimmel de se démarquer et de gagner une place dans le cœur des pianistes de l’époque.
En 1927, son fils reprend l’entreprise, réinvente les procédés de fabrication et continue de faire croitre la production.
À la troisième génération, en réponse à une demande croissante, le nouveau dirigeant de l’entreprise décide de construire une nouvelle usine.
Il insuffle également une nouvelle dynamique en créant un pôle de recherche et développement. C’est ainsi que voient le jour les pianos de la série Schimmel Konzert, des modèles qui deviendront cultes par la suite.
Des instruments qui s’invitent dans les plus prestigieuses scènes du monde
Les pianos Schimmel se distinguent par leur originalité et leur grande qualité, fruit d’un processus de fabrication hors du commun.
On retrouve d’ailleurs ces instruments dans de nombreuses institutions prestigieuses à travers le monde, dont les conservatoires de Paris, de Marseille et de Lyon, pour ne citer que ceux-là.
Des artistes comme Lionel Richie ou Gary Barlow ont également réalisé de belles performances sur scène en tirant parti des sonorités chantantes et profondes des pianos à queue Schimmel.
En plus des modèles Konzert, la marque propose plusieurs gammes de produits, dont les séries Classic et Wilhelm.
Les pianos de la série Wilhelm offrent une qualité de fabrication sans compromis et s’adressent aux pianistes soucieux du détail. Le modèle 180 représente parfaitement cette gamme : un instrument élégant au son irréprochable.
Roland : les pianos à queue les plus modernes
Lorsque le géant des instruments électroniques passe aux pianos à queue
Implantée à Osaka depuis 1972, Roland est une entreprise spécialisée dans la conception de matériel musical.
Durant ses premières années, la marque s’est illustrée par la fabrication d’instruments de musique électronique de grande qualité. Elle est ainsi connue pour ses synthétiseurs et ses claviers numériques.
Ce n’est qu’en 2009 que l’entreprise décide de conquérir le marché des pianos à queue avec son V-Piano Grand Digital. Depuis, plusieurs modèles ont emboité le pas à ce célèbre précurseur.
Les pianos à queue Roland associent parfaitement le design et la construction traditionnelle des meubles à la technologie de modélisation numérique.
Les pianos Roland incarnent ainsi l’essence de l’expression musicale moderne tout en respectant la richesse de l’histoire musicale classique. C’est ce qui permet à la marque de proposer des instruments beaux, performants et polyvalents.
Le mariage parfait entre technologie et traditions
Le son expressif, la dynamique exceptionnelle et les technologies de pointe font de ces pianos un choix privilégié pour les musiciens qui souhaitent expérimenter des possibilités de création infinies.
En effet, leur conception équilibrée assure une réponse précise aux nuances de jeu, permettant au musicien de s’exprimer pleinement.
De plus, les technologies embarquées, telles que les simulations de résonance et les options de connectivité, élargissent les possibilités sonores et créatives.
Parmi les produits phares de la gamme de pianos à queue Roland, le modèle GP-609 se démarque particulièrement. Intégrant la modélisation superNatural et des haut-parleurs multicanaux.
Il offre une palette sonore variée, allant du classique au contemporain, tout en garantissant une jouabilité exceptionnelle. Sa belle finition et ses lignes classiques en font un piano compact à l’apparence raffinée.
Il incarne l’engagement de la marque envers l’innovation et les codes de fabrication classique.
Pour finir
Les marques de pianos à queue présentées ci-dessus illustrent la richesse et la diversité du monde des instruments de musique. Elles ont chacune leur histoire, leur philosophie et une vision précise de ce que doit être un piano à queue.
Elles ont su se conquérir le cœur des musiciens grâce à des traditions séculaires perpétuées avec excellence ou des innovations audacieuses, façonnant l’avenir de la musique.
Pour choisir un piano, il est donc important d’opter pour la marque dont les valeurs et la conception de la musique s’alignent avec les vôtres. Parmi ces options, les produits de la marque Steinway & Sons sortent particulièrement du lot.
Ils conviennent parfaitement aux musiciens en quête d’excellence, tant pour l’esthétique que pour la qualité sonore, incarnant ainsi un souci du détail sans égal.
