Vous recherchez le meilleur métallophone, mais vous ne savez lequel choisir ? Vous hésitez entre un Alto, un Ténor ou un Soprano ?
Si votre choix n’est pas encore fait, nous vous proposons un tour d’horizon des différentes marques de métallophones comme GOLDON ou SONOR bien connues des musiciens et qui font partie du paysage musical international.
Pour mieux comprendre les différences entre un métallophone Alto, un Soprano ou un Ténor, nous avons comparé les avantages et inconvénients de quelques modèles, mais aussi identifié les caractéristiques essentielles comme la taille de l’instrument, la composition de ses lames, de son caisson ou encore de la tessiture de chacun et la qualité sonore.
Suivez le guide pour mieux maîtriser les subtilités et devenez incollable sur le métallophone.
Faisons un point sur les meilleurs métallophones du moment
1. Goldon Metalophone Model 11085 : l’instrument idéal pour les débutants et les enfants
Ce métallophone à 25 lames argentées et noires sur 2 rangées n’est pas très imposant. Il étonne cependant par la qualité sonore et la justesse des notes.
Goldon a également apporté un soin tout particulier à sa boîte de rangement en bois pour une conservation optimum permettant ainsi de minimiser les éventuels accidents lors des transports.
Cet instrument de fabrication allemande est le numéro un au classement des ventes et fait partie de la famille des métallophones Sopranos avec une tessiture de Sol2 à Sol4. L’instrument de musique idéal pour bien commencer.
Ses principaux avantages :
- Il convient parfaitement aux joueurs débutants et aux enfants ;
De petite taille, il peut s’emmener partout ; - Il est fabriqué à partir de matériaux de qualité ;
- La marque allemande est reconnue et identifiée comme fiable dans le domaine des métallophones ;
- Le design est beaucoup apprécié, alliant le bois brut et le métal ;
- La petite astuce qui consiste à avoir mis un petit contour en bois à l’intérieur de la boîte de rangement est très appréciée pour caler le carillon au moment de le ranger ;
- Son prix est extrêmement abordable et pour un faible investissement, il est tout à fait possible d’obtenir de bonnes sensations et une sonorité très correcte.
On notera comme inconvénients :
- Les plaques sont un peu petites pour un débutant ;
- Pour un débutant, la présence des touches chromatiques n’est pas indispensable ;
- Les côtés de la planche du carillon ne sont pas collés ce qui peut désolidariser la table d’harmonie.
2. Goldon Metallophone Model 11140 : le métallophone alto le plus demandé
Goldon mise, là encore, sur la sobriété de sa gamme d’instruments avec des lignes épurées et des couleurs classiques. Ce métallophone a deux rangées de lames en acier pour en différencier les lames chromatiques.
Compact et d’une grande précision, il est monté sur un résonateur en épicéa avec une tonalité de deux octaves Do2 à Do4. Ce n’est pas étonnant qu’il soit le plus apprécié de la gamme des Altos.
Ses principaux avantages :
- Le prix est plus que raisonnable ;
- La clarté de la sonorité est une véritable qualité ;
- Le fait que les notes soient inscrites sur les lames en facilite l’utilisation pour le débutant ;
- La qualité des matériaux allemands est indéniable ;
- L’absence de vibration est très appréciée des mélomanes.
On notera comme inconvénients :
- Deux octaves ne sont pas assez et cela restreint rapidement le musicien pour jouer ses partitions ;
- L’absence de plaques supplémentaires ;
- L’absence de boite de protection pour le rangement qui rend la livraison parfois chaotique.
3. Goldon Metallophone Sopra Model 11038 : le petit métallophone coloré adoré des enfants
Tout le monde connaît ce petit métallophone coloré. Goldon a choisi de fabriquer son modèle à lames en acier de couleurs pour que les enfants aient accès à un métallophone Soprano de qualité.
Ce n’est absolument pas un gadget, mais un véritable instrument à percussion avec la qualité d’un vrai métallophone.
Certaines écoles en ont fait l’acquisition pour animer les ateliers d’éveil musical. La découverte des sonorités s’allie parfaitement avec celles des couleurs et en fait une valeur sûre du programme d’apprentissage des maternelles.
Il est également très compact et trouvera sa place dans tous les coffres à jouets ou sur les étagères d’une école.
Les principaux avantages :
- Indéniablement ses couleurs vives. Ce petit instrument en fait un jeu très ludique ;
- Il est livré avec 3 plaques supplémentaires, elles aussi, de couleurs vives et différentes de celles en place. Elles ont chacune une autre note ;
- Sa petite taille permet de le ranger aisément dans le coffre à jouets, mais aussi de l’emmener partout ;
- Pour un instrument à destination des enfants, il est très bien accordé et les notes sont justes ;
- Le prix tout petit est aussi un avantage certain.
On notera comme inconvénients :
- Les plaques ne sont fixées que d’un seul côté ;
- Son aspect fait vraiment penser à un jouet et peut faire croire que c’est du bas de gamme ;
- Exclusivement pour les enfants débutants et en bas âge.
4. Sonor AMP 1.1 Alto Metallophone : le milieu de gamme incontournable
L’un des plus plébiscités dans la catégorie Ténors / Altos, ce métallophone est vivement approuvé par les musiciens avec sa tessiture de Do1 à La2, dans une gamme de Do majeur.
Notez qu’il possède 16 lames en métal argenté et un résonateur en contreplaqué de bouleau. Il est livré avec deux maillets ainsi que trois lames supplémentaires Fa#1, Si1 et Fa#2 pour que votre instrument puisse s’adapter aux partitions.
Pour plus de facilité, les notes sont représentées sur chaque lame par leur positionnement sur la portée, ce qui en fait un joli décor très apprécié des musiciens novices.
Ce métallophone est, à n’en pas douter, le compagnon idéal pour les débutants à la recherche de jolies sonorités pour progresser tout en se faisant plaisir.
Les principaux avantages :
- Fabriqué en bois certifié FSC, label international désignant des bois utilisés dans le respect des procédures de gestion durable des forêts ;
- Les demi-tons comme les bémols et les dièses sont inclus ;
- Ce métallophone peut supporter l’ajout de pieds pour jouer en station debout ;
- La très bonne qualité des matériaux utilisés pour sa fabrication ;
- La justesse des notes par un accordage parfait et une sonorité idéale.
On notera comme inconvénients :
- La nécessité d’avoir une autre paire de maillets pour obtenir d’autres sonorités ;
- Le prix est un peu élevé ;
- Les notes ont tendance à osciller vers le haut ce qui en réduit le jeu rythmique.
5. Yamaha YT2030MS Metallophone : l’instrument pour professionnel exigeant
Ce métallophone sort du lot par bien des aspects. Que ce soit par sa taille, son nombre de lames ou sa résonance, cet instrument a tout pour vous plaire.
C’est le numéro un dans la catégorie des métallophones d’orchestre. Il possède 3 octaves et sa tessiture est Do1 à Do, ce qui en fait un instrument très complet.
Il faudra cependant prévoir du temps pour le montage et se familiariser avec le vocabulaire technique de l’instrument.
C’est un véritable petit bijou de technicité avec sa pédale de sourdine pour mélomane aguerri ou pour amateur en quête de progrès dans les meilleures conditions.
Les principaux avantages :
- Le son de qualité est très apprécié par les professionnels ;
- La résonance est impressionnante ;
- Il possède des roulettes indispensables pour le déplacer et le disposer à sa juste place dans un orchestre ;
- Il possède deux résonateurs : un côté ton naturel et un autre côté tonalité accidentelle qui permettent de jouer la majorité des partitions ;
- Il est ajustable en hauteur pour une meilleure position du musicien.
On notera comme inconvénients :
- L’investissement est sans doute ce qui freine l’acquisition ;
- Le montage de l’instrument nécessite la présence de deux personnes et demande un peu de connaissance en la matière et surtout de beaucoup de précautions ;
- L’entretien de l’instrument nécessite du temps et de la minutie pour essuyer chaque barre de tonalité.
6. Studio 49 AM 1000 Alto Metallophone : l’instrument simple et efficace
Ce métallophone Alto est un basique de la marque Studio. Il regroupe toutes les conditions pour un apprentissage musical idéal à destination de tout public.
Vous apprécierez sa caisse de résonance brevetée en bois de pin et ses 16 lames de son en acier d’une tessiture c1 à a2 qui se complètent parfaitement pour une clarté de sonorité remarquable.
Cet instrument est facilement reconnaissable grâce à son design particulièrement compact et ses poignées intégrées. Il est donc normal qu’il se classe parmi les métallophones de la tessiture Ténors /Altos les plus demandés.
Les principaux avantages :
- Son design compact ;
- Une très bonne résonance pour un son chaud ;
- Adapté aussi bien aux amateurs qu’aux débutants ;
- La qualité des matériaux utilisés en fait une valeur sûre ;
- Il est accompagné de 3 lames supplémentaires.
On notera comme inconvénients :
- Il ne possède pas de lames chromatiques de base ;
- Son prix un peu élevé qui augmente encore lors de l’achat des plaques chromatiques ;
- Il n’a pas beaucoup d’harmonie dans les aiguës.
7. Sonor GBMP 1.1 DeepBass Metallophone : le métallophone Contrebasse spécial concert
Ce métallophone fait partie de la gamme des Contrebasses en Do majeur et possède 16 lames de tonalité en alliage spécial argenté ainsi qu’une très jolie caisse de résonance en bois de bouleau.
Pour ce qui est de sa tessiture, notez qu’elle est comprise entre Do et La1. Une particularité de ce métallophone Contrebasse est son emplacement dédié au rangement des 3 plaques supplémentaires livrées avec.
Ce modèle allemand culmine dans le top des meilleurs métallophones de tessiture Basses / Contrebasses et pour les premiers concerts, c’est l’instrument idéal pour compléter les harmonies des partitions des percussions.
Les principaux avantages :
- Incontestablement sa caisse de résonance en boulot certifié FSC ;
- L’accordage harmonique et fondamental impeccable ;
- La paire de mailloches de concert ;
- La possibilité d’expansion chromatique ;
- Les 3 plaques additionnelles incluses.
On notera comme inconvénients :
- C’est un réel investissement, car le prix est un peu élevé ;
- Il est un peu encombrant ;
- Il n’est pas livré avec des plaques chromatiques.
Les principales caractéristiques des métallophones à connaître avant votre achat :
Les lames : caractéristique sonore identifiable
On reconnait tout de suite le tintement d’un joli carillon qu’est le métallophone. Certaines lames de cet instrument sont en acier alors que d’autres sont en alliage d’aluminium.
Tout va dépendre de la tessiture choisie entre Alto, Ténor, Soprano ou Basse. Il faudra néanmoins veiller à ce que ces plaques soient accordées et correspondent très précisément aux notes.
Les grandes marques connues comme Sonor, Studio, Goldon ou Yamaha en assurent la fiabilité. Le nombre de lames est également une caractéristique à ne pas négliger. Il varie entre 8 et 16 et pouvant aller jusqu’à 24 pour les métallophones à 3 octaves.
Il est indéniable que la présence de lames chromatiques ou au moins la possibilité d’en ajouter pour obtenir les harmonies indispensables à certains morceaux de musique est un plus.
Pour débuter, cela ne sera pas obligatoire, mais l’oreille, même d’un enfant débutant, est très sensible à ces bémols ou dièses nécessaires pour effectuer des harmonies parfaites.
Elles sont parfois placées sur la seconde rangée de lames ou bien, pour certains métallophones, il suffit de frapper la lame à un certain endroit pour obtenir le bémol ou le dièse de la note.
Les notes sont gravées sur la majorité des lames des principaux modèles de métallophone.
Parfois, il s’agit juste du nom de la note, comme Do, Ré, Mi, mais souvent vous verrez la portée avec l’emplacement de la note.
Ceci est très pratique et apporte une aisance indéniable pour jouer. Il en va de même pour les lames chromatiques. Elles peuvent être de couleurs différentes comme noires.
Pour entretenir les plaques, veillez à ne pas les mettre en contact avec de l’eau au risque qu’elles ne rouillent. Les épousseter avec un chiffon sec permet de conserver la netteté de la sonorité.
Les caisses de résonance ou caissons : le secret d’un bon métallophone
En ce qui concerne les caisses de résonance, elles sont faites de bois de pin, de bouleau ou de hêtre. Elles dépendent de la marque du constructeur, mais aussi de la gamme du métallophone.
Quoi qu’il en soit, vérifiez que les matériaux utilisés soient de qualité et bénéficient de label identifiable comme FSC qui garantit non seulement l’excellence des bois choisis, mais également de l’éthique du fournisseur.
Les caissons en matière plastique sont à bannir, car le son ne peut résonner convenablement avec ce type de matériaux. Des brevets ont été déposés pour garantir la qualité des effets des harmonies.
Les bois choisis pour la construction de cette partie de l’instrument ne doivent pas être laissés au hasard et les marques spécialisées dans les métallophones sélectionnent avec grand intérêt différentes essences d’arbres selon l’effet souhaité.
Tout comme le violon, du traitement du bois va dépendre la tonalité finale obtenue. Y apporter toute son attention est un gage de qualité et les grandes marques de métallophone en garantissent l’origine et le traitement.
L’entretien est aussi très important et comme tout objet en bois, il faut le nourrir avec des produits adaptés.
Il faut éviter de mettre la caisse de résonance en contact avec une source humide, car le bois peut se déformer et modifier le son. Il en va de même avec une exposition prolongée à la chaleur.
Ces deux caractéristiques vont déterminer la tessiture de votre instrument et orienter votre choix. Elles sont importantes à définir selon vos affinités musicales, mais aussi selon le futur usage de l’instrument.
Il est également primordial de bien choisir ses maillets, car les sonorités dépendent aussi de leur qualité, de leur grosseur et de leur matériau de composition.
Réponses aux questions les plus fréquentes :
Quelle est la différence entre un métallophone et un xylophone ?
Les lames du xylophone sont en bois, ce qui en fait la principale différence. En revanche, la méthode pour en jouer sera la même.
Qu’est-ce que la gamme chromatique ?
Les lames chromatiques correspondent aux demi-tons, aux sons qui se situent entre deux notes. Par exemple le Fa# correspond à la sonorité entre le Fa et le Sol.
Avoir une seconde rangée de lames avec ces notes est important surtout pour les débutants qui souhaitent obtenir ses subtilités des partitions. La gamme chromatique, ou notes altérées, est composée de douze degrés.
Qu’est-ce que la tessiture pour un métallophone ?
Il s’agit, en comparaison avec la voix, de la distance des sonorités entre la note la plus grave et la note la plus aiguë. Elle est une information primordiale à connaître lors de la sélection de votre futur métallophone. Elle peut s’échelonner sur plusieurs octaves.
Y a-t-il des risques pour l’ouïe d’un enfant ?
Dès la 12 ème semaine du fœtus, l’ouïe se développe. Si votre enfant est sensible aux belles harmonies, n’hésitez pas à lui jouer des comptines avec un métallophone dès le début de votre grossesse pour développer son sens de la mélodie.
C’est un très bon outil pédagogique et c’est pour cela que les petites sections de maternelle s’en servent beaucoup dans leurs ateliers d’éveil musical. Les fréquences d’un métallophone ne sont absolument pas nocives pour les tympans.
Quel métallophone pour débuter ?
Le premier conseil est de définir qui va en être le joueur. S’il s’agit d’un enfant, optez pour les petits modèles colorés. Un petit instrument dans la tessiture des Altos est très bien adapté.
En revanche, s’il s’agit d’un musicien plus aguerri avec des objectifs d’apprentissage quotidien, un métallophone Sopranos ou Contrebasses et tout à fait indiqué.
Il est bon également de définir le nombre de lames que le musicien souhaite en fonction des futures partitions qu’il aura à jouer.
Cependant, n’oubliez pas que le plus important est de respecter les affinités que l’on peut avoir avec l’instrument et de sa sonorité.
Comment jouer d’un métallophone ?
Comme tout instrument à percussion, il faut suivre une partition. Puis, prendre les maillets dans chaque main et, dans un mouvement de poignet, frapper la lame souhaitée.
Pour stopper le son, il faut toucher la lame et la vibration cesse. Il est recommandé de prendre conseil auprès d’un professeur de musique pour tirer le maximum de cet instrument.
D’où vient le métallophone ?
Initialement appelé le glockenspiel, carillon en allemand, l’ancêtre du métallophone était constitué de petites clochettes pour obtenir ce son si identifiable que produit un maillet sur des lames en acier. Il a très certainement été inventé par un carillonneur.
Quelle est la différence entre un métallophone et un vibraphone ?
Les deux instruments sont assez proches. Le vibraphone a, lui aussi, des lames en métal et possède en plus des ventilateurs électriques qui vont produire le fameux effet de vibrato qui explique son nom.
Qu’est-ce qu’un Métallophone Soprano ?
Cette tessiture et au-dessus de toutes les autres, la plus aiguë. Votre instrument produira des notes cristallines. Les lames de ces métallophones sont relativement petites.
Qu’est-ce qu’un métallophone Ténor ?
Le registre du Ténor se situe entre l’Alto et la Basse. Il peut contenir quelques notes du Soprano et de l’Alto. Il est de taille moyenne à petite.
Qu’est-ce qu’un métallophone Basse Contrebasse
Les notes obtenues sont les plus graves de la gamme. Les lames de ce métallophone sont grandes et la caisse de résonance l’est aussi.
Ce type d’instrument est facilement identifiable par sa taille et se joue bien souvent debout.
Pour conclure
Vous l’avez compris, un métallophone n’est pas seulement un support en bois et quelques lames en métal. Cet instrument de musique possède bien ses particularités sonores et ses tessitures.
Le marché des meilleurs métallophones est principalement occupé par plusieurs grandes marques, mais prendre le temps de choisir celui qui vous correspond est important.
S’il n’est pas encore très répandu dans le monde de la musique, cet instrument à percussion n’en demeure pas moins une vraie pépite et ajoute une note d’originalité dans certains morceaux.
D’ailleurs, à ce sujet, une dernière petite information : sachez que pour certains musiciens, cet instrument est devenu incontournable et que de grands groupes de rock comme Depeche Mode ou Indochine l’ont très largement utilisé dans leurs albums.
Peut-être était-ce un Goldon Metalophone Model 11080, le plus plébiscité par les musiciens débutants ou un Yamaha YT2030MS Metallophone, le vibraphone maintes fois vu lors de concerts professionnels. À vous de voir quel sera le vôtre.
