Faire le buzz est le meilleur moyen de faire entendre parler de soi et de ses compositions. Que ce soit pour un débutant ou un musicien professionnel, tout le monde aimerait un coup de boost pour sa carrière.
Mais du coup, quels sont les secrets pour se propulser en avant de la scène et faire fureur sur la toile ?
Se démarquer des autres
Un loup blanc dans une meute de loups noirs devient rapidement le leader. Pour avoir toutes les chances de faire le buzz avec sa musique, il faut prendre l’initiative de devenir unique afin de marquer les esprits. Vous pouvez y arriver de plusieurs manières.
Se démarquer avec un style iconique
Bien que la musique soit du domaine de l’ouïe, il est évident que le visuel joue une place prépondérante dans son succès. Ainsi, votre style définit votre image et ce sera grâce à elle que les fans se souviendront de vous.
Vous avez des exemples bien connus de gens qui ont su s’approprier un item. Qui dit talons hauts extravagants, dit Lady Gaga, qui dit gant scintillant et chapeau, dit Michael Jackson, etc.
Il y a également des exemples plus sobres, mais le message à retenir est que vos vêtements, accessoires et attitudes joueront un rôle primordial dans le reflet de votre carrière.
Il se peut même que ce soit cette belle robe bien sensuelle ou cette tenue streetwear avant-gardiste qui sera le lancement de votre carrière.
Évidemment, vous n’êtes pas obligé de vous trimballer partout avec un complet pailleté ou une robe Versace. Les vêtements de scène sont là pour l’audience.
En effet, même les stars portent des jeans casquettes ou des survêtements en allant faire les courses.
Se démarquer avec des clips extravagants
Les clips boring et monotones, ce n’est pas ce qui vous propulsera à l’Olympia de Paris. Évidemment, vous pouvez vous permettre un clip simple, posé et sérieux une fois de temps en temps, de préférence une fois votre carrière lancée.
En attendant ce fameux jour, il vaut mieux miser un maximum sur les visuels afin que votre vidéo soit diffusée le plus possible.
Vous pouvez y aller à fond avec des vêtements extravagants, des danseurs, des animaux, une mise en scène parfaite, mais surtout de la couleur.
Il ne faut pas non plus finir par faire un truc cheap qui vous vaudra un bad buzz, ce n’est pas ce que vous cherchez. Le mieux serait de choisir un réalisateur et un chorégraphe qui s’y connaissent et qui correspondent à vos attentes.
Pour ce faire, il suffit de consulter leurs précédents travaux afin d’être sûr du match. Si vous n’avez pas les moyens de faire appel à des professionnels, ne vous en faites pas, les vidéo-amateurs sont et resteront toujours tendance.
L’essentiel est de finir par faire un clip drôle, touchant ou artistique, un clip que les gens auront envie de partager.
Se démarquer avec des textes personnels
L’essentiel de la musique réside soit dans l’instrument ou dans le texte. Ainsi, un texte bien rédigé vous vaudra le buzz, surtout si le sujet est pertinent.
C’est facile, plus les gens s’identifient à votre récit, plus ils auront envie de le réécouter et le faire découvrir à leurs proches.
Une chanson bâclée, ça s’entend. Vous aurez beau avoir un bon clip et une intro d’enfer, les gens s’en lasseront rapidement et ne reviendront que pour de belles paroles réfléchies.
C’est simple, vous avez le choix entre un thème triste, sérieux, drôle, un slice of life, etc. La majorité des artistes s’accordent pour dire que le mieux est de s’inspirer de sa vie personnelle pour écrire.
En faisant ainsi, vous aboutirez à une chanson à votre image qui reflète votre état d’esprit du moment. Vous n’êtes pas obligé de toujours tourner autour de la même thématique.
Au contraire, plus vous élargissez votre champ de vision, plus vous toucherez de monde. Toutefois, il faut garder en tête cette notion de signature ou d’empreinte, c’est-à-dire que vos écrits doivent vous ressembler.
Les auditeurs devraient être capables d’identifier une chanson à vous parmi plein d’autres.
Se connecter avec son audience
De nos jours, il est bien connu que pour vendre son produit, il faut se connecter à son potentiel prospect. Cela s’applique également au domaine du marketing musical.
En effet, se connecter à son audience est la stratégie idéale pour fidéliser ses fans et augmenter ses ventes.
Apprendre à connaître son public
Si votre public a envie de tout savoir sur vous, il faut que cela soit réciproque. Ainsi, une des clés du métier est d’être empathique ou du moins savoir comprendre l’auditeur.
C’est simple, à petite échelle, vous pouvez facilement parler et sympathiser avec vos fans, apprendre leurs centres d’intérêt et leurs préoccupations.
Plus vous vous immergez dans cette compréhension de l’autre, plus vos textes lui seront adressés et c’est l’effet recherché.
Un fan qui a l’impression que telle chanson capture l’essence même de sa situation s’empressera de réécouter le morceau en boucle et de le publier un peu partout sur les réseaux.
À plus grande échelle, il devient assez difficile d’écouter individuellement chaque personne. Heureusement, des outils sont là pour vous orienter.
La tranche d’âge est un bon paramètre à évaluer. Un public de 20 ans voudra entendre parler d’amour, d’argent, de croquer la vie à pleines dents, tandis qu’un public plus vieux sera plus enclin à des thématiques plus sérieuses.
Au-delà de l’âge vient la pop culture. Il faut savoir ce qui intéresse les auditeurs en ce moment et rester à la page.
Avoir sa personnalité afin de gagner la fidélité des fans
Faire le buzz, c’est l’idéal, mais il serait encore mieux de garder cette notoriété acquise en fidélisant votre audience. Vous avez peut-être déjà entendu parler du principe d’Albatros.
Ce dernier fait référence à des groupes ou chanteurs qui sortent un seul morceau populaire pour ensuite disparaître à jamais.
L’exemple le plus connu, bien qu’il soit injustifié, est les Eagles avec Hotel California ou encore Gotye avec Somebody That I Used To Know.
En faisant ressortir votre personnalité à travers votre travail, les gens viendront pour le buzz, mais resteront pour vous.
Un piège à éviter est de tomber dans la poursuite de la célébrité non méritée avec des morceaux provocateurs, sautant sur l’actualité, voire qui vont à l’encontre de vos propres principes.
Le buzz c’est bien. Mais une carrière bien solide, c’est encore mieux.
Tirer profit des outils qui vous entourent
Beaucoup d’autres astuces peuvent vous aider à booster votre carrière et à augmenter vos ventes. Vous pouvez notamment compter sur les réseaux sociaux pour augmenter votre audience.
En effet, que vous soyez débutant ou non, ceux-ci sont aujourd’hui un incontournable dans le marketing en général et dans le marketing musical en particulier.
Faire le buzz sur les réseaux sociaux
Combien de stars se sont fait connaître grâce aux réseaux sociaux ? Avant, c’était uniquement Facebook. Désormais, le choix est plus vaste et surtout plus intéressant avec TikTok et Instagram entre autres.
Pour ne citer que certains exemples, il y a les sœurs d’Amelio qui ont commencé avec de simples chorégraphies et qui se retrouvent désormais avec des millions de vues et une carrière musicale établie.
Il y a aussi de vraies pépites comme Tanquerelle et Foushee, mais la liste est encore très longue.
Il suffit parfois d’une simple vidéo amateur pour voir les millions de vues s’accumuler et attirer le regard d’une éventuelle agence qui serait prête à vous donner votre chance.
Sur les réseaux sociaux, il faut être à la page et sauter sur les tendances pour avoir un maximum de chance d’être relu.
En parlant d’actualité..
Vous l’aurez sûrement remarqué, le nombre de chansons et de clips qui parlent de la guerre en Ukraine a littéralement explosé ces derniers jours. Certaines diront que c’est immoral de prendre un sujet sérieux et conflictuel et en faire une mélodie.
Pourtant, ces initiatives bénéficient souvent les victimes de cette guerre et aident à propager une conscience collective et un soutien moral pour le peuple ukrainien.
De plus, si cela permet au musicien de se faire connaître et de faire parler de lui, il n’y a aucun mal.
Cette stratégie de sauter sur les actualités a toujours existé et existera toujours. Quand le mouvement Black Lives Matter a vu le jour, des stars mondiales ont pris part au combat en traduisant leurs ressentis en chansons.
Par exemple, le clip Wash Us In The Blood de Kanye West. Il peut également s’agir d’actualités plus légères. Beaucoup de jeunes musiciens ont fait des remix de même comme Nyan Cat ou la fameuse chanson de Rick Astley.
L’inverse peut également marcher. Votre musique peut devenir un sujet d’actualité et pour diverses raisons. Une tenue trop aguicheuse, des paroles très poignantes ou à l’inverse trop piquantes, une mise en scène de beef avec un autre artiste, etc.
Les featuring, un très bon moyen de faire le buzz dans le milieu de la musique
Vous avez vous-même sûrement eu l’occasion de découvrir un chanteur ou rappeur grâce à un autre artiste. Les collaborations entre musiciens servent à produire de la bonne musique avant tout, mais aussi à faire émerger les nouveaux talents.
Si vous connaissez des personnes qui ont une certaine notoriété, n’hésitez surtout pas à les contacter afin de demander un featuring.
Il ne faut pas voir trop grand trop vite, il peut s’agir dans un premier temps d’une simple apparition en tant que caméo ou figurant. Il peut aussi s’agir d’une simple ligne ou d’un refrain à chanter.
L’important à garder à l’œil est que parmi les milliers ou millions de vues que générera le clip, un certain pourcentage d’auditeurs s’intéressera à vous. Cela peut être le meilleur moyen de faire le buzz.
Faire de la bonne musique pour un bon buzz
Le buzz est une arme à double tranchant, vous pouvez faire un bad buzz et votre carrière ne s’en remettra peut-être jamais. C’est l’exemple de la chanson Friday par Rebecca Black. Vous ne la connaissez pas ?
C’est normal, sa musique a fait plus de 160 millions de vues, mais tout le monde en a fait un même et la jeune femme l’a mal vécu pendant très longtemps.
Vous pouvez également faire un bon buzz, comme c’est le cas du chanteur Bo Burnham qui a vu sa carrière exploser pendant le premier confinement grâce aux petits clips home made aux textes très drôles.
Pour rejoindre Bo, il vous faudra donc faire de nombreux efforts et toujours vous rappeler la raison première qui vous a poussé à vouloir faire carrière dans ce domaine.
Rendre votre musique facilement accessible
Il n’est pas facile de dire à un chanteur de rendre sa musique gratuite. Pourtant, cela peut être un excellent moyen d’atteindre rapidement une grande portée.
Évidemment, tout musicien professionnel cherche à vivre de sa passion et il n’est pas concevable de ne pas en tirer profil.
Pourtant, vous pouvez dans un premier temps proposer des morceaux disponibles gratuitement sur toutes les plateformes et pourquoi pas les rendre libres de droits.
Ainsi, les gens qui cherchent des pistes sonores à inclure à leurs vidéos, jeux ou films pourront utiliser vos tracks.
Bien sûr, en faisant cela, vous n’êtes pas à l’abri des gens qui abusent du fair-share. Mais dans le tas, il y aura sûrement des personnes qui vous accréditeront et votre travail pourrait faire le buzz.
Vous pouvez également sponsoriser votre musique afin de la faire tourner sur Spotify, par exemple, ou commencer humblement par l’envoyer aux stations de radio locale ou la faire diffuser dans les commerces de proximité.
