Dans l’industrie de la guitare, deux noms dominent : Fender et Gibson. Ces marques mythiques ont laissé leur empreinte dans l’histoire musicale grâce à des instruments iconiques.
Fender séduit par son design innovant et sa polyvalence appréciée du rock au jazz. En revanche, Gibson incarne le rock’n’roll, offrant des tonalités riches particulièrement plébiscitées par les amateurs de blues et de hard rock.
Deux esthétiques musicales qui ont modelé durablement le paysage sonore. Dans ce guide, nous explorerons leurs caractéristiques, mettant en lumière les différences qui ont contribué à façonner leur histoire.
Les guitares Fender, un design emblématique et une polyvalence musicale
Fondée en 1946 par Leo Fender à Fullerton en Californie, la société Fender s’impose rapidement dans le monde de la musique.
La première guitare Fender, la Fender Esquire, rebaptisée en 1951, Fender Telecaster, a été introduite sur le marché en 1950. Très vite, les guitares de la marque sont reconnues pour leur esthétique iconique et leur adaptabilité musicale.
Parmi les modèles les plus célèbres, on trouve les Stratocaster et les Telecaster.
Dotées toutes deux de micros à simple bobinage, les stratocaster offrent un son clair et lumineux, parfait pour le rock, le pop et le blues, tandis que les Telecaster, sont prisées pour leur son twangy distinctif (le son de la guitare Telecaster produit avec le micro chevalet), apprécié dans la country et le rock.
Elles se distinguent par plusieurs caractéristiques générales qui les rendent très reconnaissables.
Elles arborent souvent un design ergonomique avec des corps élégants fabriqués dans des matériaux de qualité, tels que le frêne ou l’aulne, offrant un équilibre confortable et une meilleure jouabilité.
Les micros à simple bobinage, une caractéristique emblématique de la marque, produisent un son clair et brillant, adapté à une variété de genres musicaux tels que le rock, le pop, la country et le jazz.
Les manches des guitares Fender sont généralement dotés d’une touche en érable ou en palissandre, offrant un toucher fluide et agréable.
Le vibrato synchronisé, également connu sous le nom de trémolo, est une autre caractéristique distincte qui permet d’ajouter des effets de modulation au son.
Ces éléments combinés ont contribué à définir l’esthétique sonore et visuelle des guitares Fender à travers les décennies.
Les guitares Gibson, un héritage rock’n’roll et une sonorité puissante
Fondée en 1902 à Kalamazoo, dans le Michigan, par Orville Gibson, la société Gibson commence à se démarquer dans l’industrie des guitares au cours des années 1930.
Si la Gibson ES-150, sortie en 1936, est souvent considérée comme la première guitare électrique produite à grande échelle, l’une des étapes les plus significatives dans l’histoire de la marque a été l’introduction de la Gibson Les Paul en 1952.
Cette guitare a été conçue en collaboration avec le guitariste innovateur Les Paul. Elle est dotée de micros humbucker qui ont ajouté une nouvelle dimension au son des guitares électriques, notamment en réduisant les bruits parasites.
Les guitares de la marque sont renommées pour leur timbre puissant et leur empreinte dans l’histoire du rock’n’roll. Elles présentent habituellement des corps massifs en acajou, qui contribuent à leur sonorité riche et chaleureuse.
Les micros humbucker, fréquemment utilisés sur les modèles Gibson, produisent des tonalités puissantes et dynamiques, parfaites pour le rock, le blues et le hard rock.
Les manches et les touches en acajou ou en ébène offrent un toucher lisse et confortable.
Elles sont également connues pour leurs finitions détaillées et leurs designs emblématiques tels que les détails de reliures et une tête inclinée avec une découpe distinctive.
Cette conception unique de la tête, avec les incrustations de logo et d’autres éléments, est immédiatement reconnaissable et contribue à l’identité visuelle propre de Gibson. La société a connu des hauts et des bas tout au long de son histoire.
Cependant, elle reste une marque incontournable dans l’industrie de la guitare, associée à des artistes de grande renommée et à une contribution majeure à l’évolution de la musique moderne.
Quelles sont les différences entre les guitares Gibson et les guitares Fender ?
Les guitares Gibson et les guitares Fender sont des instruments mondialement reconnus, et plébiscités par des musiciens de tous horizons et de tous univers musicaux.
Néanmoins, les deux marques se distinguent l’une de l’autre grâce à des différences significatives.
La forme et l’apparence
Les guitares Fender se caractérisent par leurs lignes épurées, comme la Stratocaster avec ses contours élégants et la Telecaster avec son design simple et angulaire.
Les formes sont souvent ergonomiques et offrent un accès facile aux frettes supérieures grâce à un talon encastré.
Le corps de la guitare est généralement en aulne, en frêne ou en acajou, ce qui produit une sonorité plus brillante et plus claire. Le manche, quant à lui, est mince et plat.
Les guitares Gibson, comme les Les Paul et les SG, présentent des corps plus massifs avec des lignes courbes et des contours plus prononcés. Les formes Gibson sont plus traditionnelles et évoquent une sensation de robustesse.
Les corps des guitares Gibson sont majoritairement fabriqués en acajou, en érable ou en aulne pour une tonalité plus chaude et plus profonde.
Quant aux manches, ils sont en général épais et ronds offrant une sensation de solidité et de confort lors de la prise en main.
Les micros
Les guitares Gibson sont souvent équipées de micros humbucker, une conception de micro double bobinage conçue pour réduire les bruits parasites et produire des tonalités plus riches et puissantes.
Les micros humbucker utilisent deux bobines enroulées en opposition de phase, ce qui permet d’annuler les interférences électromagnétiques indésirables tout en augmentant la sortie du signal.
Ces micros créent un son plus épais, chaud et plein par rapport aux micros à simple bobinage. Ils offrent une réponse en fréquence plus large et une plus grande capacité à appréhender les niveaux de gain élevés.
Les micros humbucker de Gibson ont contribué à définir le son de nombreuses guitares emblématiques de la marque. Les guitares Fender sont fréquemment équipées de micros à simple bobinage, également appelés micros “single-coil”.
Ces micros utilisent une seule bobine enroulée autour d’un aimant, ce qui crée un son clair, lumineux et transparent.
Cependant, les micros à simple bobinage sont plus sensibles aux interférences électromagnétiques, ce qui peut entraîner des bruits parasites dans certains environnements.
Ils sont souvent appréciés pour leur dynamique et leur habileté à capturer les nuances subtiles du jeu du guitariste.
Les micros à simple bobinage de Fender sont un élément clé de l’identité sonore de nombreux modèles emblématiques de la marque, tels que la Stratocaster et la Telecaster.
Le degré de polyvalence et le style de musique
Les guitares Fender sont réputées pour leur polyvalence musicale. Grâce à leurs micros à simple bobinage, elles produisent un son clair et brillant qui convient à une variété de genres musicaux.
Les guitares Fender sont régulièrement utilisées dans des styles allant du rock et du pop à la country, en incluant le jazz et le blues. Leurs sonorités lumineuses sont parfaites pour les rythmiques cristallines et les solos expressifs.
Les modèles comme la Stratocaster sont appréciés pour leur sélecteur de micros à cinq positions, offrant une gamme encore plus large de tonalités.
Les guitares Gibson offrent une polyvalence plus nuancée et dans un contexte plus ciblé. Elles sont en général sélectionnées avec une attention particulière aux genres associés à leur sonorité distinctive.
Les micros humbucker des Gibson génèrent des tonalités puissantes et riches, mais ils peuvent également être ajustés pour des sons plus doux.
Les guitares Gibson sont souvent choisies par des musiciens qui souhaitent des sonorités plus épaisses et saturées pour les solos et les riffs puissants.
Cependant, certains modèles semi-hollow ou hollow body, comme les guitares Gibson ES, offrent une palette sonore plus large et sont utilisés dans des styles tels que le jazz, le rock alternatif et même certains genres plus expérimentaux.
Le prix
Les guitares Fender sont disponibles dans une gamme de prix étendue, avec des options pour tous les budgets. Elles proposent, en effet, des modèles d’entrée de gamme abordables aux instruments haut de gamme plus coûteux.
Les modèles Squier, qui sont une sous-marque de Fender, offrent des options économiques pour les débutants.
Les guitares Fender standard et American Professional sont aussi plus accessibles en termes de prix par rapport aux modèles de luxe.
Le prix des guitares Fender varie également en fonction des caractéristiques spécifiques, telles que les micros, les finitions, les configurations de corps, les options de touche et les mécaniques.
Enfin, les éditions limitées, les collaborations avec des artistes et les modèles Vintages Reissued peuvent être plus coûteux.
Les guitares Gibson ont tendance à être plus chères en moyenne que les modèles Fender en raison de l’utilisation de matériaux de qualité supérieure et de l’attention portée aux détails dans la fabrication.
Les micros humbucker, les corps en acajou massif et les finitions élaborées sont autant de caractéristiques qui peuvent influencer le prix.
Les guitares Gibson ont par ailleurs une réputation historique et un statut emblématique qui contribuent à leurs coûts plus élevés.
Parmi les modèles les plus onéreux se trouvent les Custom Shop de Gibson, qui sont fabriqués à la main et proposent des spécifications haut de gamme.
Quels sont les avantages des guitares Gibson ?
- tonalités riches et puissantes
- son distinctif grâce aux micros humbucker
- matériau de construction qui favorise un son profond
Quels sont les inconvénients des guitares Gibson ?
- moins polyvalentes selon les styles musicaux
- assez lourdes
- moins ergonomique
- prix assez élevés en général
À qui sont destinées les guitares Gibson ?
Les guitares Gibson sont souvent choisies par des artistes qui se concentrent sur des genres spécifiques comme le rock classique, le blues et le hard rock, où leur sonorité puissante et leurs caractéristiques distinctes sont mises en avant.
Ces guitares ont, en effet, une présence sonore plus marquée, ce qui les rend parfaites pour des riffs percutants, des solos expressifs et des tonalités riches en saturation.
Les guitares Gibson sont également prisées par les collectionneurs et les guitaristes expérimentés qui apprécient la qualité de fabrication exceptionnelle et l’héritage de la marque.
Quels sont les avantages des guitares Fender ?
- son clair et brillant avec des micros à simple bobinage
- polyvalentes et adaptées à plusieurs styles musicaux
- confortable et ergonomique
Quels sont les inconvénients des guitares Fender ?
- sensibles aux bruits parasites
- peuvent manquer de puissance
- prix élevés pour certains modèles
À qui sont destinées les guitares Fender ?
Les guitares Fender sont destinées à un large éventail de musiciens en raison de leur polyvalence musicale.
Elles conviennent aux débutants ainsi qu’aux professionnels, et elles sont souvent privilégiées par les artistes qui explorent des styles musicaux variés tels que le rock, le pop, le country, le jazz et le blues.
Les débutants apprécient les modèles d’entrée de gamme abordables pour leur facilité de jeu et leur sonorité claire.
Les musiciens plus avancés et les professionnels apprécient les modèles haut de gamme pour leur qualité de fabrication, leur sonorité polyvalente et leur confort de jeu.
Foire aux questions
Parmi les guitares Fender et Gibson, quelle guitare convient le mieux à un débutant ?
En général, pour un débutant, une guitare Fender est souvent considérée comme un meilleur choix en raison de sa facilité de jeu, de sa polyvalence.
De plus, Fender propose des modèles d’entrée de gamme abordables qui conviennent parfaitement aux débutants qui ne souhaitent pas investir immédiatement dans une guitare coûteuse.
Quels sont les artistes ayant collaboré avec les marques Gibson et Fender ?
Parmi les artistes ayant collaboré avec la marque Gibson se trouvent les guitaristes Les Paul, Slash, le guitariste du groupe Guns N’Roses, Jimmy Page et Angus Young, respectivement guitaristes de Led Zeppelin et AC/DC.
Eric Clapton, Jimi Hendrix et David Gilmour, guitariste de Pink Floyd, ont, quant à eux, marqué l’histoire des guitares Fender à différents moments de leur carrière.
