En quoi la guitare flamenco se différencie-t-elle vraiment d’une guitare acoustique ? La réponse est loin d’être évidente tant les deux instruments partagent des similitudes, qu’elles soient physiques ou liées aux capacités.
Or, si vous avez un besoin d’utilisation précis, mieux vaut connaître les éléments permettant de différencier la guitare acoustique de sa consœur flamenco.
Vous verrez que ces différences contribuent nettement à faire la distinction entre les deux, et vous aideront au final à y voir plus clair. Mais vous constaterez rapidement à quel point les dissemblances caractérisant ces instruments reposent sur de nombreuses subtilités…
Qu’appelle-t-on exactement une guitare acoustique ?
La guitare acoustique est l’évolution naturelle de la guitare classique. Ici, les cordes en nylon sont remplacées par des cordes en acier. Celles-ci s’avèrent plus fines et procurent une sonorité à la fois brillante et métallique, résonnant plus longtemps.
La guitare acoustique habilite de multiples possibilités d’expressions artistiques et convient en particulier à des styles tels que le folk, le rock et le jazz.
Sa tessiture, soit l’étendue des notes jouable, est de trois octaves et une quinte. La touche de la guitare acoustique est légèrement incurvée, tandis que ses mécaniques à vis sans fin font partie de la tête, à l’image d’un violon. La courbure de la touche rend plus confortable et facile le jeu des accords.
Traditionnellement, la guitare acoustique se joue plutôt au médiator, pour gratter les cordes, mais la technique du fingerpicking est possible.
Qu’est ce qu’une guitare flamenco ?
La guitare flamenco ressemble à une guitare acoustique et partage avec celle-ci diverses caractéristiques. Cet instrument offre cependant une apparence davantage affinée et est plus petit, alors que ses cordes sont en nylon.
Comme son nom l’indique, il s’agit d’une guitare avant tout propre à la musique flamenco espagnole. Elle est conçue en vue de produire des sonorités puissantes et percutantes, afin de couvrir les bruits des pas de danse liés à la musique.
La guitare flamenco se caractérise en outre par une tenue très particulière et au premier abord moins confortable qu’une guitare acoustique. Malgré tout, ce léger inconfort sera nécessaire à dépasser pour utiliser au mieux les techniques de jeu complexes associées à l’instrument.
À ce titre, la guitare flamenco est le plus souvent synonyme d’un jeu reposant beaucoup sur l’improvisation et la spontanéité.
Quelles sont les principales différences entre une guitare acoustique et une guitare flamenco ?
Une construction assez distinctive
Bien que les guitares flamenco soient considérées comme une variante des guitares acoustiques, elle possèdent des caractéristiques de construction uniques les distinguant.
À commencer par la forme de la caisse de résonance, celle de la guitare flamenco étant moins volumineuse, ce qui va l’habiliter à procurer un son davantage percussif et clair. La table d’harmonie de la guitare acoustique apparaît plus épaisse, là où la finesse de la table de la flamenco offrira une réponse plus rapide des cordes.
Une autre différence de constitution se situe au niveau de la touche des instruments. De type incurvée pour la guitare acoustique, alors qu’elle est plate sur une flamenco. Cela facilite par exemple l’utilisation de la technique du rasgueado, un morceau de guitare flamenca privilégiant la rythmique et rendant la mélodie percussive.
La construction entre les deux instruments se différencie également par le positionnement des éclisses sur les côtés, moins hautes sur une flamenco. Ce qui aura pour incidence une résonance supérieure.
Enfin, la table d’harmonie d’une guitare flamenco est en général dotée d’une plaque de plastique. Celle-ci se nomme le « golpeador » et sert à protéger la finition des coups rythmiques aux doigts, tel le golpe.
Une ébénisterie aux propriétés dissemblables
La guitare flamenco requiert des bois plus légers que la guitare acoustique. En principe, ses composants sont conçus à partir de bois de cyprès et d’épicéa. Ce dernier possède un meilleur ratio rigidité-poids signifiant une vélocité de son optimale, c’est à dire propice aux jeux vifs du flamenco.
La guitare acoustique privilégie plutôt des bois comme le cèdre et l’acajou. Ils contribuent à offrir à l’instrument une sonorité à la fois plus riche en harmoniques et plus chaleureuse.
À noter toutefois qu’il y a une petite nuance à souligner concernant les guitares flamenco. Il en existe essentiellement deux types, les flamenca blanca et les flamenca negra. Si l’épicéa est utilisé dans les deux cas pour la table d’harmonie, la negra substitue le fond et les éclisses en cyprès par du palissandre.
Ce bois s’avère davantage dense et peut fournir une projection sonore plus étendue, ainsi qu’un volume supérieur. Cette conception est particulièrement idéale pour les joueurs solistes de flamenco ou ceux à la recherche d’une guitare à la versatilité significative.
Un rendu sonore bien divergent
La guitare acoustique et la guitare flamenco présentent des sonorités aux différences importantes. La première possède un son assez doux et rond, pouvant mieux s’adapter à un répertoire musical varié. La seconde est quant à elle caractérisée par un timbre plus percutant, la rendant idéale comme accompagnement de la danse et du chant flamenco.
En outre, les caractéristiques physiques de l’acoustique, dont une caisse de résonance plus grande, fournissent les éléments garantissant un jeu polyvalent. Ce n’est pas pour rien que l’on compare parfois la guitare acoustique à un orchestre réuni dans une boîte.
La guitare flamenco est toujours conçue de manière à se faire une place sur la scène sonore, notamment parmi le bruit des piétinements des danseurs. Pour y parvenir, la flamenco offre un son fort et perçant auquel il manque néanmoins du sustain. Sa sonorité va en effet rapidement se dissiper et s’éloigner, tel un grand éclat immédiatement suivi d’une décroissance rapide.
Une guitare acoustique présente au contraire un son étouffé de façon plus progressive.
Des techniques de jeu peu similaires
Une première différence fondamentale liée au jeu concerne l’emploi d’un médiator. En principe, il ne s’utilise jamais auprès d’une guitare flamenco, là où il est partie intégrante des jeux en acoustique.
La guitare flamenco permet de privilégier des techniques percussives spécifiques. À l’instar du rasgueado, consistant aux frottements des cordes avec les doigts, afin de créer des sons rythmiques à la fois précis et rapides.
Une autre technique caractéristique de la flamenco demeure le golpe. Le joueur va frapper de façon cadencée la caisse de résonance à l’aide des doigts, d’où la présence d’un élément de protection (le golpeador).
La guitare acoustique correspond plutôt à des techniques centrées sur les mélodies, tel le jeu en arpèges ou en fingerstyle (ne nécessitant pas de médiator). Elle fournit des textures idéales aux chanteurs et dans des styles musicaux différents (folk, pop et country en particulier).
La guitare acoustique fonctionne également comme un très bon outil d’écriture de chansons et offre plus de flexibilité aux émotions développées.
Des cordes à la matière et au placement différents
Les guitares flamenco présentent des cordes en nylon plus légères que celles en acier des guitares acoustiques. Le nylon va favoriser une meilleure expressivité et le jeu sonnera avec plus d’évidence.
L’épaisseur des cordes de l’acoustique et le fait qu’elles soient davantage tendues vous permettront d’obtenir deux avantages distincts. D’une part, une technique de jeu gagnant grandement en précision ; d’autre part, une richesse harmonique optimisée.
Par ailleurs, l’essence de la fabrication d’une guitare flamenco vise à l’obtention d’une attaque élevée sur une seule note. En vue d’y parvenir, les cordes sont positionnées de manière plus basse que sur un modèle acoustique. Le réglage de la hauteur des cordes signifie un écart moins important entre les cordes et la touche.
Ces deux guitares ont en outre une sorte de paradoxe amusant. La flamenco a des cordes souples et agréables à manipuler. Mais à côté de cela, le fait qu’elle possède un manche large peut rendre moins aisée sa prise en main.
De la même façon, les cordes en acier d’une acoustique s’avèrent plus dures et inconfortables, voire tranchantes. Néanmoins, le manche se montrant assez étroit, sa prise en main gagne en aisance par rapport à une flamenco.
Enfin, précisons que les cordes d’une guitare acoustique offrent une meilleure durabilité en termes d’utilisation.
Ce que nous pensons de la guitare acoustique
Quels sont les avantages de la guitare acoustique ?
- Instrument compatible avec de nombreux styles musicaux
- Sonorité globale à la fois riche en harmoniques et chaleureuse
- Taille de la caisse de résonance facilite un jeu plus polyvalent
- Étouffement du son plus long et progressif, favorisant la résonance
- Outil d’accompagnement idéal pour les chanteurs et l’écriture de chansons
- Prise en main aisée du manche
Quels sont les inconvénients de la guitare acoustique ?
- Cordes en acier se traduisant par un confort de jeu amoindri
- Dimension percussive et rythmique moins soutenue
- Demande une maîtrise accrue du médiator
- Peut nécessiter une sangle pour la maintenir en place
Pour qui la guitare acoustique est le plus adaptée ?
Instrument convenant à divers genres de musique, la guitare acoustique est particulièrement recommandée aux joueurs aimant travailler et développer des harmoniques.
Elle est adaptée aux personnes cherchant un instrument relativement simple à prendre en main, pour bénéficier par exemple d’un accompagnement au chant. La guitare acoustique est en outre un outil utilisable au sein d’un processus de composition, que ce soit pour de la folk, country ou pop.
Sa polyvalence en termes de réponses sonores conviendra aux personnes créatrices, pouvant chercher à mélanger les styles musicaux.
Ce type de guitare s’adresse également aux profils patients, l’instrument sollicitant beaucoup les poignets et peut même entraîner des callosités. Il vous faudra donc réussir à surmonter ces quelques inconvénients avant de pleinement profiter d’un modèle acoustique.
Ce que nous pensons de la guitare flamenco
Quels sont les avantages de la guitare flamenco ?
- Instrument capable de produire des sonorités puissantes et percutantes
- Techniques de jeu plus propices pour les rythmiques et les mouvements vifs
- Favorise les jeux privilégiant l’improvisation et la spontanéité
- Intègre une plaque de plastique protégeant la finition des frappements des doigts
- Nylon des cordes offre une meilleure expressivité
- Cordes plus agréables à manier
Quels sont les inconvénients de la guitare flamenco ?
- Moins confortable à tenir lors des premières utilisations
- Limitée en termes de styles musicaux auxquels elle est adaptée
- Manque de sustain, le son se dissipant et s’éloignant rapidement
- Incompatible avec les jeux au médiator
À qui conviendrait le mieux une guitare flamenco ?
Logiquement, la guitare flamenco va avant tout convenir aux personnes désireuses de jouer du flamenco ou d’accompagner un chant et une danse flamenco.
Mais elle pourra aussi simplement satisfaire les joueurs préférant improviser et jouer avec spontanéité. La guitare flamenco étant uniquement axée sur le jeu aux doigts, elle s’accordera mieux aux profils expressifs, mêlant dextérité et flexibilité de mouvements.
De manière globale, la guitare flamenco conviendra bien aux personnes cherchant à pratiquer un style associant puissance et intensité. D’autant que la présence de cordes en nylon, moins agressives pour les mains, facilite une pratique étendue dans le temps, idéale pour améliorer sa souplesse.
