Fender est un des noms les plus connus de l’industrie musicale, ayant été l’un des premiers fabricants de guitares électriques et de basses à grande échelle dans les années 1950.
Il est difficile d’imaginer un monde sans les guitares Fender, et si vous êtes comme beaucoup de guitaristes, Fender a non seulement’ créé votre premier instrument, mais aussi votre dernier.
Alors, pour vous aider dans le choix de votre prochain achat, nous vous présentons un guide des meilleures guitares électriques Fender.
Fender SQ CV 50s Tele MN BB
Les Telecasters originales, ainsi que ses ancêtres l’Esquire et la Nocaster, étaient construites en pin dans les années 1950. Plus tard, Leo Fender est passé à des bois plus résistants, affirmant qu’il appréhendait l’utilisation de bois tendres
Squier est passé au tout-vintage avec le corps, qui est à nouveau en pin.
Bien que le pin soit un bois tendre, il a beaucoup de résonance, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles cette guitare a un son si incroyable ; elle vous transporte dans les années 50.
La teinte et la vue du grain du bois qui transparaît, scellé par des couches de polyester pour protéger le bois, vous font redécouvrir les merveilles de ces belles années.
La touche finale, bien sûr, est la plaque à gratter noire, qui est nécessaire pour une Telecaster vintage des années 1950.
Le corps est une finition joliment construite, bien fabriquée à partir de matériaux haut de gamme, la partie arrière du manche étant en acier inoxydable.
Naturellement, si vous voulez opter pour le look authentique des années 1950 avec cette guitare, le manche doit être en bon état.
Avec le manche et la touche en forme de ‘C’ en érable, Fender est revenu à une sensation classique créant un jeu doux et agréable. Vous n’aurez pas à lutter contre l’inconfort dans votre manche puisqu’il vous incite à le jouer.
Cette guitare présente un rayon de la touche de 24,1 cm, ce qui est plus grand que la moyenne des guitares.
Ce rayon a pour but de permettre un bending significatif des notes, et le cutaway typique des Telecaster vous permet de jouer sur les vingt et une frettes.
Le manche est laqué et a une belle brillance, et les mains glissent sur la touche avec facilité. Les points d’incrustation noirs sur le style du manche complètent le look.
Après examen de la structure, de la façon dont elle est assemblée et des matériaux qui ont été utilisés. Il est temps de jeter un œil à l’aspect sonore.
Les matériaux et la structure d’une guitare ont une influence sur le son qu’elle produit. Le bois approprié pour le corps et le bon manche pour la jouabilité sont importants, mais la tonalité viendra finalement des micros.
Si vous voulez avoir le son d’une Telecaster classique, vous n’avez qu’un seul choix. Au niveau du manche et du pont, il y a un son vintage à simple bobinage.
C’est ainsi que les Telecaster font les choses. Avec les micros à simple bobinage Alnico V, la tonalité classique commence à vous appeler.
Certains musiciens de jazz avaient l’habitude de préférer la chaleur du micro manche. Il a une vibration moelleuse bienvenue qui est unique à cet instrument, douce et claire.
Ce son a profité à une variété de genres, et pas seulement au jazz. Il sera utilisé par les guitaristes de blues et il est facile à jouer avec des notes simples, des demi-accords ou des accords complets.
Avantages
- Micros à simple bobinage avec une tonalité puissante
- Corps en bois vintage
- Excellente jouabilité
- Tonalité variée grâce aux micros
- Bending des cordes aux notes les plus aiguës extrêmement facile
Inconvénients
- Un peu lourd
- Action acceptable mais pas spectaculaire
- Bois du corps peu résistant
Fender Squier Bullet Strat HSS AW
Squier est le premier nom qui vient à l’esprit quand on pense aux guitares bon marché. Squier by Fender est l’un des rois des guitares d’entrée de gamme, car ils utilisent de superbes corps Fender et les complètent par des électroniques et des micros de haute qualité.
Vous ne pouvez pas vous tromper avec la Squier Bullet Strat HSS AW si vous êtes à la recherche d’une guitare d’entrée de gamme avec un design, un son et des valeurs de corps exceptionnels.
La Fender Squier Bullet Strat HSS AW a été conçue en pensant aux débutants. En conséquence, c’est un instrument rentable, flexible, léger, simple et attrayant.
Cette Bullet Strat possède l’esthétique emblématique des guitares américaines Stratocaster, qui comptent parmi les guitares les plus populaires de tous les temps.
Un corps mince et léger, un profil de manche en forme de C facile à jouer, deux micros à simple bobinage et un micro double bobinage, un sélecteur à 5 positions et un trémolo de chevalet sont autant de caractéristiques de cette guitare.
Avec trois micros Strat, un petit corps léger, un accastillage chromé et une finition de manche en érable, la Squier Bullet Strat HSS AW est une guitare entièrement créée par Fender.
Lorsque Fender a reconnu qu’il y avait un besoin pour des Stratocasters adaptées aux débutants, ils ont produit cet instrument.
Elle a le même design que la Stratocaster traditionnelle, cependant Squier économise de l’argent sur les matériaux de construction, les bois de tonalité et les finitions.
Avec tant de progrès dans la technologie et l’électronique ces dernières années, les baisses de qualité sur les guitares Squier sont devenues de plus en plus imperceptibles.
Donc, pour l’instant, les bois de tonalité et les autres matériaux de construction sont loin d’être aussi cruciaux que les micros et l’électronique pour votre sonorité.
Donc, la Bullet Strat est la même Stratocaster américaine que l’originale, mais avec des bois de tonalité et des micros différents.
Elle présente un manche en forme de C et est construite en tilleul. Bien qu’elle ne semble pas extrêmement polie, elle remplit néanmoins les critères pour être séduisante.
Cette guitare est équipée d’un pont tremolo synchronisé, qui est synonyme de ponts durables et de haute qualité. De plus, ce n’est pas quelque chose que vous verrez très souvent sur une guitare économique.
La Bullet Strat est également livrée avec un accordeur moulé sous pression inspiré des accordeurs originaux de la Fender Stratocaster. Ils nécessitent un certain temps pour s’accorder, donc si vous êtes un débutant, vous pourriez avoir besoin d’aide.
D’un autre côté, ils peuvent tenir une chanson pendant des heures et des jours. Les tuners et le pont tremolo sont tous deux chromés et fonctionnent admirablement, donc le matériel est incontestablement un bonus.
La tonalité, les micros et la qualité globale sont tous des facteurs importants. La tonalité et la qualité de fabrication de cette guitare sont adéquates.
Elle peut facilement vous faire passer des réglages de base à vos premières sessions d’enregistrement et performances.
Mais, ne vous attendez pas à une qualité professionnelle à moins de la coupler avec d’excellentes pédales de guitare et d’excellents amplis de guitare.
Avantages
- Excellent pont trémolo
- Guitare parfaite pour débutant
- Bonne polyvalence
- Prix abordable
- Facile à déplacer du fait de la légèreté
Inconvénients
- Interrupteurs bon marché
- Finition et couleur pas géniales
- Défauts de polissage du manche
Fender Jimi Hendrix Strat OWH
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles le son de Jimi Hendrix différait de celui des autres guitaristes de l’époque, même ceux qui utilisaient une configuration Strat comparable.
L’explication la plus évidente est que personne d’autre ne pouvait jouer comme Jimi, de ses voicings d’accords particuliers à son phrasé et son toucher distincts.
Mais il y a une autre raison pour laquelle la Strat de Jimi sonnait de manière si unique : il a pris une Strat ordinaire pour droitier, l’a retournée et l’a re-stringuée pour jouer en gaucher.
Cette configuration apporte quelques ajustements, petits, mais notables à la tonalité d’une Strat.
La tête fixe “inversée” à six sur le côté modifie la longueur des cordes sous le sillet, ce qui affecte la tension totale des cordes, et l’orientation inversée du micro de chevalet positionne désormais la pièce polaire la plus proche du chevalet sous le mi grave au lieu du mi aigu, ce qui réarrange les pièces polaires décalées.
La nouvelle Jimi Hendrix Strat OWH de Fender inclut de nombreuses caractéristiques uniques de la configuration “inversée” de Jimi tout en préservant le confort et la jouabilité d’un instrument normal pour droitier.
Si le modèle est essentiel pour les fans d’Hendrix qui veulent copier fidèlement sa sonorité distinctive, il constitue également un excellent choix pour les joueurs à la recherche d’une Strat au look et au toucher familiers mais à la voix légèrement différente.
La Fender Jimi Hendrix Stratocaster OWH est clairement influencée par les Strats de la fin des années 60 que Hendrix préférait, avec un corps en aulne et un manche 21 frettes avec un profil en forme de C, un rayon de 24,1 cm et une large tête.
La finition du corps en polyester brillant est disponible en blanc olympique.
L’atmosphère iconique de la fin des années 60 du modèle est encore renforcée par des tuners de style vintage, la configuration des commandes de volume principal/tonalité du micro intermédiaire, les boutons de commande, les couvercles de micros et l’embout du commutateur façonnés en plastique blanc vieilli.
Cependant, les joueurs de Strat modernes apprécieront les frettes jumbo moyennes, le sélecteur de micros à cinq positions, le trémolo synchronisé de style vintage et les micros simple bobinage American Vintage 65.
Pour commémorer son inspiration, le modèle dispose d’une plaque de manche gravée à l’image de Jimi Hendrix et de l’autographe de ce dernier à l’arrière de la tête de lecture.
La Fender Jimi Hendrix Stratocaster OWH incorpore les caractéristiques d’induction de tonalité les plus importantes de la configuration inversée d’Hendrix – l’angle inversé du micro de chevalet et la longueur de corde inversée derrière le sillet de la tête – tout en conservant la sensation familière et la jouabilité confortable d’une guitare pour droitiers.
L’angle inversé du micro donne à la corde de mi grave un impact percutant et aigu et un twang métallique accru, tandis que la corde de mi aigu sonne légèrement plus doux et plus plein, avec un sustain plus long.
Avantages
- Design unique
- Beau jeu de micros
- Excellente qualité de construction
- Tonalité impressionnante
- Infusée de la personnalité de Hendrix
Inconvénients
- Tuners difficiles d’accès
- Accordage du matériel compliqué
- Difficultés de stabilité de l’accord
Fender Deluxe Strat HSS BP
La guitare électrique à corps solide Fender Deluxe Strat HSS BP combine un look traditionnel avec des performances contemporaines.
Les positions manche et centrale de cette Stratocaster sont occupées par des micros à simple bobinage Vintage Noiseless extrêmement articulés, tandis que le pont est occupé par un micro double bobinage Twin Head Vintage.
Le carillon original de la Strat est déverrouillé en appuyant sur le bouton S-1.
Une jouabilité confortable pour les leads rapides comme l’éclair est assurée par un manche moderne en forme de C avec une touche plate à rayon de 30,4 cm.
La guitare électrique Fender Deluxe Strat HSS BP est dotée d’un accastillage nickel/chrome, de couvercles de micros, de boutons de contrôle et d’une pointe de commutateur blanc vieilli pour un son varié.
Pendant les 60 dernières années, la Fender Stratocaster a influencé le son du rock ‘n’ roll, du psychédélisme au surf rock en passant par le punk rock et le métal.
La Deluxe Strat HSS BP perpétue cet héritage aujourd’hui, avec un corps en aulne confortable et léger et un manche en érable rapide pour une tonalité et une jouabilité exceptionnelles, ainsi que plus d’une douzaine d’innovations uniques pour inspirer de la grande musique pour la prochaine génération.
La variété des tonalités disponibles sur cette Strat va surprendre les fans de Sweetwater Fender. La Deluxe Strat HSS BP est équipée de micros à simple bobinage sans bruit qui produisent le son traditionnel de la Stratocaster sans le bourdonnement.
Le micro à double bobinage de chevalet intégré Twin Head Vintage offre une puissance modérée, de la chaleur et une réponse uniforme des cordes pour une sonorité plus musclée.
Le commutateur S-1 de la Deluxe Strat HSS BP vous permet d’obtenir un son classique de Stratocaster. Ce commutateur sélectionne la bobine arrière du micro de chevalet, ce qui permet d’obtenir des sonorités immédiates en simple bobinage.
La Deluxe Strat HSS BP est un excellent exemple de la série Deluxe de Fender, qui propose des guitares Fender classiques avec des composants électroniques de luxe et des fonctionnalités modernes à un prix abordable.
Les guitares et les basses de la série Deluxe de Fender offrent une électronique inhabituelle, comme des choix de commutation uniques et des combinaisons de micros hot-rodées, ainsi qu’une jouabilité moderne grâce au profil de manche en “C” moderne de Fender.
Avantages
- Sonorités uniques
- Qualité des micros incroyable
- Design magnifique
- Excellent rapport qualité/prix
- Modernité des fonctionnalités
Inconvénients
- Rayon de 30,4 cm handicapant pour les petites mains
- Blanc verdâtre
- Désaccordage rapide de la guitare
Fender Jim Root Stratocaster EB BK
La Fender Jim Root Stratocaster EB BK est un mastodonte en matière de volume sonore. Les basses sont épaisses mais pas sombres, tandis que les aigus sont nettes et percutantes. Cela est dû au mélange de corps en acajou et de manche en érable.
Ce corps en acajou confère à cette Strat un son et un sustain plus charnus que les versions fabriquées avec d’autres bois.
Pour ce qui est du type de musique que cette guitare peut produire, il va de soi qu’elle peut jouer du métal et du rock sans problème.
Mais il lui est également possible de se lancer dans d’autres types musicaux comme la country ou le jazz de façon aisée.
L’une des raisons pour lesquelles il est excitant de mettre la main sur cet instrument, reste la déclaration de Jim Root selon laquelle il peut être réglé avec une action super basse sans le moindre problème sur le manche.
Et il faut avouer qu’il n’avait pas tort. Les solos sont un plaisir à jouer, les rythmes agressifs encore plus, et le manche complexe est excellent dans toutes les positions.
Avec une action basse et une excellente intonation, la configuration originale est plus que suffisante.
Les boutons de sangle, en particulier celui du manche, seront toujours un talon d’Achille pour les Strats, mais seulement si vous avez l’habitude de faire tourner la guitare autour de vous.
En ce qui concerne la finition en elle-même, il est certain qu’elle tiendra bien dans le temps, notamment le manche qui ne fera que s’adoucir à l’usage.
Jouer du métal, du rock et du punk sur cette guitare est exactement ce pour quoi elle a été conçue, et elle le fait brillamment.
Par rapport à d’autres modèles de guitares électriques, l’un des avantages supplémentaires de cet instrument est son poids.
Comparée aux autres, elle semble aussi légère qu’une plume, sans pour autant faire de compromis en termes de qualité ou de sustain. Elle est unique, c’est certain, mais pas dans le mauvais sens du terme.
Elle est vivement conseillée à tous ceux qui recherchent une guitare de bonne qualité. Vous serez agréablement surpris par sa jouabilité, mais aussi peut-être horrifié par les sons monstrueux que vous entendrez.
Avantages
- Volume sonore impressionnant
- Facile à transporter
- Netteté des notes hautes
- Epaisseur des notes basses
- Manche adaptable à chaque position
Inconvénients
- Prix élevé
- Plus adaptée aux styles de musiques métal, punk et rock
- Son agressif
Guide d’achat : Quels sont les principaux critères pour choisir une guitare électrique Fender
Type de corps
Les guitares électriques solidbody, semihollow et hollowbody sont les trois principaux types de corps.
Les guitares à corps solide ou solidbody sont un choix fantastique lorsque vous avez besoin de beaucoup de sustain, de beaucoup d’amplification et de beaucoup d’effets.
Les guitares à corps semi-creux ou semihollow sont idéales lorsque vous voulez entendre davantage le son acoustique de la guitare tout en utilisant beaucoup d’amplification.
Les guitares à corps creux ou hollowbody, souvent connues sous le nom de guitares ” jazz “, ont une sonorité acoustique mais sont sujettes au larsen à des niveaux d’amplification élevés.
Bois
La tonalité et le poids d’une guitare sont naturellement influencés par les bois utilisés, mais divers autres éléments jouent également un rôle.
L’utilisation de bois plus coûteux n’implique pas toujours une guitare au meilleur son. L’essentiel pour vous est de savoir si vous appréciez la sonorité de l’instrument.
Style de manche vs. Neck Set Neck
La taille de votre main joue un rôle dans la détermination du style de manche que votre guitare doit avoir. Les manches se présentent sous différentes formes, notamment en forme de C, mince et large-mince.
Certaines personnes estiment qu’un manche posé (également connu sous le nom de collé) a plus de sustain qu’un manche boulonné. Cela peut influencer votre choix d’instrument, cependant si vous voulez une Fender Stratocaster, le manche doit être vissée.
Longueur de la gamme
La qualité tonale des notes produites ainsi que la tension de la corde à une hauteur donnée sont toutes deux influencées par la longueur de gamme. La longueur de gamme fait référence à la longueur vibrante de la corde.
Les gammes plus longues ont plus de distance entre les frettes, donc le placement des frettes est un rapport dépendant de la longueur de la gamme.
Intonation
L’intonation affecte le fait que les notes jouent en accord au fur et à mesure qu’elles progressent sur le manche.
La guitare sera incapable de jouer en accord si l’espacement entre les frettes (généralement au-dessus de la 12e frette) est mauvais, ce qui la rendra sans valeur en tant qu’instrument d’enregistrement ou de performance.
Frettes et finition
Le nombre de frettes et la façon dont elles sont finies sont également des considérations importantes. Un manche de 24 frettes vous fournira toute l’octave au-dessus de la douzième frette si vous préférez jouer dans le registre supérieur.
Le type de finition a moins d’impact sur le son des guitares électriques que sur celui des guitares acoustiques, mais vous ne devriez pas vous en préoccuper dans tous les cas. Lorsqu’il s’agit de construire des guitares, cela est pris en considération.
Pont
Les ponts trémolo et les ponts à queue d’arrêt sont les deux formes les plus courantes de ponts de guitare.
Le pont trémolo (également connu sous le nom de barre de whammy) vous permet de “plonger” ou de plier toutes les cordes à la fois (ce qui est génial pour les genres Metal).
Mais il peut également désaxer les cordes. Parce qu’il est cimenté dans le corps, le pont à queue d’arrêt est plus stable en termes d’accordage, et certains joueurs pensent qu’il donne un meilleur sustain que le pont tremolo, qui “flotte” au-dessus du corps.
FAQ
Combien de frettes y a-t-il sur une Stratocaster ?
La réponse est soit 21, 22 ou 24 pour chaque modèle.
- 21 frettes : SRV Signature, Vintera ’50s, et l’American originale
- 22 frettes : Performer, Player, Ultra, Acoustasonic
- 24 frettes : HM Strat
Est-il préférable une guitare en érable ou en palissandre ?
Le palissandre est connu pour être un bois plus dense et plus chaleureux. L’érable, quant à lui, produit un son beaucoup plus brillant et plus percutant.
Est-il normal que le bout de mes doigts me fasse mal ?
Oui, mais ne perdez pas espoir. Vous développerez des callosités sur votre main de fretteur et améliorerez votre puissance musculaire dans votre bras de jeu au fur et à mesure.
Et, bien sûr, la douleur sourde et la souffrance font partie de l’affaire. Ces courbatures passeront rapidement, surtout si vous continuez à pratiquer fréquemment, ce qui est essentiel pour soulager la douleur.
Que puis-je faire pour tirer le meilleur parti de mon temps de pratique ?
Plus vous consacrez de temps à la pratique de votre instrument, plus vous en tirerez du plaisir.
Même pour ceux qui sont des ” naturels “, la pratique régulière de la guitare est importante pour améliorer vos performances. Cependant, une pratique appropriée est encore plus vitale.
Le maintien d’une technique appropriée peut vous aider à éviter de développer des habitudes indésirables qui peuvent prendre des années à se défaire.
Quelle est la bourde la plus typique du débutant ?
Beaucoup de nouveaux venus croient que l’habileté et la technique leur viendront naturellement. Ce malentendu est source d’insatisfaction et, dans certains cas, d’abandon complet de votre instrument.
L’apprentissage de la musique est un marathon, et non un sprint. C’est un processus d’apprentissage de longue haleine qui nécessite de la patience, du temps et une compréhension approfondie des sujets.
