Quel est l’objet ultime pour faire du métal ? Ne me répondez pas une forge ! On parle guitare type Flying V… un instrument iconique des amoureux de gros son.
Initiée par Gibson en 1957, la Flying V a incarné une radicalité précoce avant l’avènement du hard rock et du métal dans les années 70 et 80.
Conçue dans ce que l’on appelle le trio Modernistic avec les gammes Modern et Explorer, les guitares Flying V n’ont pas tout de suite connu le succès.
C’est en 1967 que la Flying V2 voit le jour, avec cette forme caractéristique en V et de nouveaux équipements.
Depuis, de nombreuses marques les proposent, et elles ont su séduire des guitaristes stars : Dave Mustaine, James Hetfield, Jimmy Page et même le grand Jimy Hendrix.
Si vous envisagez d’acquérir une Flying V, vous avez de la chance : on a sélectionné cinq modèles différents de grande qualité. Haut les cœurs !
1. ESP LTD Alexi-200 Black : le V de Victoire !
ESP, c’est l’enseigne japonaise qui équipe les grands guitaristes de métal, entre autres… C’est ESP qui a sorti de nombreux modèles signatures.
Parmi elles, l’Alexi-200 Black était la guitare électrique préférée du regretté Alexi Laiho, génial guitariste et chanteur du groupe Children of Bodom.
Pour peu que vous saisissiez cette guitare impressionnante entre vos mains, vous ne pouvez que tomber sous le charme du design très reconnaissable avec son V décalé.
Elle est le premier modèle de cette série Alexi. Esthétique, maniable et rugissante, voilà trois des qualificatifs qu’on peut lui accoler. Elle est disponible avec une majestueuse finition noir brillant.
La conception de cet instrument a été pensée pour combiner maniabilité et durabilité : le corps en est en acajou, le manche vissé en érable, la touche en jatoba torréfié avec 24 frettes Extra Jumbo et des repères en « dents de scie ».
Son sillet bloquant lui permet de bien tenir l’accordage, notamment pendant des riffs fiévreux. ESP a choisi un manche au profil plat en « U mince » qui facilite un jeu agressif.
A présent, pincez les cordes et vous allez en faire sortir des sonorités métalliques profondes. Grâce à quoi ? Un seul micro humbucker passif ESP Designed LH-301B (au chevalet), mais quel micro !
Il délivre des sonorités très pures, d’une grande précision, même si vous ajoutez un gain maximum. Le tout simplement contrôlé par un réglage de volume.
Au corps, vous trouverez un vibrato Floyd Rose Special avec un système de double verrouillage.
C’est peu dire que la LTD Alexi-200 a permis à des centaines de guitaristes de rock de s’exprimer dans un style tendance métal en laissant s’épanouir toutes leurs pulsions musicales.
Cette guitare est un bijou instrumental. Elle est proposée à un tarif vraiment compétitif, et ne peut faire que des heureux, du guitariste en herbe au semi-pro.
Les avantages de l’ESP LTD Alexi-200 Black
- Une vraie belle guitare hommage à un grand guitariste de métal ;
- Un tarif très accessible ;
- Un son unique, avec et sans distorsion ;
- Une esthétique et des finitions bluffantes ;
- Orientée rock, mais avec pas mal de polyvalence.
Les inconvénients de l’ESP LTD Alexi-200 Black
- Elle ne vaut pas les ESP signatures Hetfiled sur le plan sonore ;
- Le Floyd rose est un peu compliqué à régler.
2. Solar Guitars V2.6W G2 : élégante et puissante !
Avant d’être une marque, Solar Guitars est un concept né dans l’esprit farfelu du suédois Ola Englund, aussi bien guitariste qu’acteur des réseaux sociaux.
En 2017, il lance une enseigne de guitares marquées au sceau du métal, dont la vente s’effectue uniquement en ligne. Rien de physique.
L’idée est de proposer au grand public des instruments de moyenne/haute gamme à des tarifs abordables. Bingo : ça marche rapidement !
Assemblés en Indonésie, les modèles des différentes gammes sont distribués depuis l’Espagne vers toutes les régions du monde. La V2.6W G2 est l’un des résultats de la politique d’innovation initiée par Solar Guitars.
Un look agressif et futuriste, des sonorités hautes en couleur, un prix abordable et quelques options propres à la gamme Solar Type V2, voilà un condensé de ce qui fait la puissance de cette guitare faite par et pour des « métalleux ».
Vous pourrez vous faire plaisir aussi bien sur scène que dans votre home studio. Construite avec un corps en acajou, son manche est en érable profilé en C et la touche en ébène. Ce manche est assez épais, avis aux amateurs.
On y trouve 24 frettes Super Jumbo, au-delà desquelles un sillet en graphite habille le haut de la touche. Disponible en coloris Carbon Black Matte, nous avons préféré sa version White Matte.
Elle dispose de deux micros double bobinage Seymour Duncan Solar qui offrent une gamme complète de tonalités, depuis la plus claire à la plus saturée, le tout avec un sustain largement fluide.
Elle est équipée d’un diapason Solar 18:1, d’un accastillage noir mat, d’un sélecteur de micro à bascule à trois positions avec push-pull. Elle vous sera livrée dans une housse de luxe (Solar Type V), ce qui ajoute au plaisir de la commander.
Les avantages de la Solar Guitars V2.6W G2
- Encore une guitare avec une certaine polyvalence ;
- Un bon rapport qualité prix : Solar, ça n’est que par commande en ligne ;
- Des spécifications techniques à haute valeur ajoutée ;
- Une tonalité qui vous ressemble : claire, haute, puissante ;
- Bien orientée pour des joueurs passionnés ou simplement curieux.
Les inconvénients de la Solar Guitars V2.6W G2
- Un manche assez large qui ne facilite pas la jouabilité ;
- Une guitare qui est un peu lourde ;
- Quelques finitions à revoir.
3. Jackson RRX24 Red wBlack Bevels : un rêve devenu réalité !
Jackson, c’est un peu la partie « métal » de Fender, puisque la première a été acquise par la seconde à l’orée des années 2000.
Les modèles Jackson X Series entendent jouer de rôle d’héritières de légendes de musique métal, parmi lesquelles Randy Rhoads, pionnier du genre et ancien « lead guitarist » chez Ozzy Osbourne.
La Jackson Rhoads RRX24 est donc une guitare rouge de la série X qui concrétise le rêve du joueur de rock pur et dur.
Esthétiquement, elle présente des lignes très éthérées : elle est construite avec un corps en tilleul, un manche traversant en érable renforcé de graphite, un talon du manche biseauté en « Scarf Joint », une touche en laurier surmontée de 24 frettes Jumbo et de magnifiques repères en ailerons de requin rouges.
C’est une guitare très maniable. Sur le plan électronique, elle est équipée de deux micros double bobinage Seymour Duncan AHB1BN – un au chevalet et un au manche – qui délivrent des sons chauds et brûlants.
Vous les contrôlerez grâce à deux réglages de volume, un réglage de tonalité et un sélecteur trois positions.
En outre, son vibrato Floyd Rose Special avec double verrouillage vous permet de varier les effets et de vous lancer dans des solos de malade !
Ces micros Seymour Duncan sont plébiscités par de nombreux guitaristes pour leur puissance et leur polyvalence.
Nous l’adorons en finition rouge, mais elle est disponible en coloris Black avec des biseaux Neon Green, Black avec des biseaux Yellow Bevels Gloss Black…
Elle s’adresse à des guitaristes ayant des affinités pour un rock dur (métal, stoner, trash…). Jackson la propose à un tarif qui en fait un modèle relativement abordable.
Les avantages de la Jackson RRX24 Red wBlack Bevels
- Les micros Seymour Blackout génèrent un son d’enfer ;
- Une esthétique ultra-moderne parfaite ;
- Une bonne longévité ;
- De belles finitions ;
- Un rapport qualité prix avantageux.
Les inconvénients de la Jackson RRX24 Red wBlack Bevels
- Purement pour guitaristes rock : les autres seront déçus ;
- Le vibrato Floyd Rose est un poil faible.
4. Framus D-Series Artist Line WH-1 SBLK : vintage, mais pas que !
Certains modèles de guitares sont indubitablement liés à des musiciens de génie, dans une union mémorable et inspirante pour des générations de guitaristes.
C’est le cas pour cette Line WH-1 : l’enseigne allemande Framus a contacté Wolf Hoffmann, le guitariste d’Accept pour concevoir une Flying V.
Chacun y a mis son cœur et son talent pour aboutir à une guitare absolument sublime et très performante musicalement. La Framus D-Series Artist Line WH-1 est un instrument qui ravira les amateurs de gros son.
Le manche et le corps sont tous deux en tilleul et la touche en ébène tigré. Le corps est assez fin, léger et profilé pour une maniabilité optimisée.
Il dispose d’un diapason de 647,7 mm (25,5 pouces), de 24 grandes frettes en maillechort avec des repères blocs pyramides.
Au chevalet, vous disposez d’un vibrato verrouillable Floyd Rose original et de mécaniques Framus également verrouillables. La finition Solid Black High Polish est somptueuse.
Et qu’a-t-elle sous le capot, cette « belle allemande » ? Les micros actifs simple (au manche) et double bobinage (au chevalet) Fishman Fluence produisent, en termes de capacité sonore, un rendu exceptionnellement clair et limpide.
Ils sont contrôlés par un réglage de volume et un sélecteur trois positions. Chacune des trois sélections possibles de micros vous offre des contrastes particuliers dans la tonalité.
C’est assez subtil. Et c’est probablement là que la Framus Line WH-1 se démarque : elle sonne assez différemment d’une guitare de conception similaire. Riffs nerveux et solos caverneux sont les bienvenus !
La maniabilité est également au rendez-vous, sans beaucoup d’effort. Ici, pas d’inconvénient de certaines guitares de style vintage : c’est retour vers le futur avec confort et beau son.
Les frettes sont grandes (largeur : 2,0 mm / hauteur : 1,3 mm) et très accessibles grâce à la technologie Invisible Fret, qui arborent un dessus plat. Le système de vibrato est aussi fluide que souple…
En résumé, c’est un délice pour les joueurs de métal « old school » et pour des guitaristes privilégiant une approche moderne du jeu. Son tarif reste largement abordable pour le grand public.
Les avantages de la Framus D-Series Artist Line WH-1 SBLK
- Une version performante et actualisée d’un design classique ;
- Poids limité et équilibre confortable donc très maniable ;
- Une esthétique soignée et vintage ;
- Une tonalité aussi claire que précise ;
- Des finitions impeccables.
Les inconvénients de Framus D-Series Artist Line WH-1 SBLK
- Susceptible de décourager les vrais nostalgiques de son vintage
- Les micros sont clairs et fluides… peut-être trop pour certains
5. ESP LTD Alexi Hexed Sawtooth : la carte de la polyvalence !
Voici une guitare signature – encore une ! – qui a une histoire. Elle l’un des derniers modèles imaginés par le brillant leader de Children of Bodom, Alexi Laiho, figure adulée du rock métal.
La LTD Alexi Hexed Sawtooth est livrée avec son étui et des cordes d’Addario XL120 (.009, .011, .016, .024, .032, .042).
Son coloris Purple Fade avec bandes latérales et sa forme en V asymétrique en font un instrument absolument magnifique à regarder… et à jouer.
Elle est dotée d’un corps en aulne avec un manche traversant en érable et la touche est en ébène de Makassar avec 24 frettes Extra Jumbo, des repères en dents de scie et des repères latéraux phosphorescents.
Le profil du manche en U mince avec une finition satinée naturelle offre tout loisir pour un jeu fluide et rapide.
Cette superbe guitare est équipée d’un micro passif EMG HZ F-H2 avec réglage de volume. Ajoutez-y un vibrato Floyd Rose 1000 à double verrouillage, des mécaniques Grover et un accastillage chromé.
Vous commencez à vous faire une idée du fauve qui sommeille dans son étui… Le micro humbucker à gain élevé dégage des sons exceptionnellement clairs et percutants. L’arme parfaite pour le métal.
Et pourtant… Faites-la sonner en blues ou en progressif : ça marche également ! Sa polyvalence est l’un des avantages cachés de cette grande guitare signature, hommage à un grand guitariste !
Les avantages de l’ESP LTD Alexi Hexed Sawtooth
- Une esthétique particulièrement élégante ;
- Une polyvalence sonore à laquelle on ne s’attend pas ;
- Une guitare qui tient bien l’accord, merci au vibrato verrouillable ;
- Une excellente maniabilité rendue possible par un design au cordeau ;
- Des matériaux exceptionnels pour une conception unique.
Les inconvénients de l’ESP LTD Alexi Hexed Sawtooth
- Un seul micro… et passif, susceptible de décevoir des joueurs chevronnés ;
- Beaucoup d’options disponibles, donc prévoir un peu de temps d’adaptation ;
- Guitare signature de grande qualité : prix en conséquence.
Quels critères pour votre guitare type Flying V?
Les micros à utiliser
Les micros de votre guitare doivent vous permettre de générer un bon niveau de distorsion, même si votre ampli complètera par la suite.
De nombreux modèles de guitare de métal sont donc équipés de micros avec un niveau de sortie assez élevé. Les micros actifs sont plus fréquents, même si on peut trouver de bonnes guitares avec des micros passifs.
Le vibrato
Le vibrato, c’est ce qui permet de varier la hauteur du son. Il agit sur les cordes, et souvent favorise la perte des accords.
En métal, il est très utilisé. Le plus pratique, c’est de disposer d’un vibrato verrouillable, pour précisément vous permettre de ne pas désaccorder votre guitare.
Le manche
Les guitares de métal possèdent un manche en érable, en tilleul ou en acajou. Souvent, ils ont un profil assez peu courbé, voire plat.
Assez fins, ils offrent la capacité d’un jeu rapide. Les frettes qui surmontent la touche doivent être eu nombre de minimum 22, et 24 est encore mieux pour étendre la gamme.
FAQ spéciale guitare type Flying V
Qu’est-ce qu’une guitare type Flying V ?
La Flying V est une guitare électrique iconique que l’on doit à la firme américaine Gibson. Sa conception remonte au milieu des années 50.
De nombreux constructeurs ont par la suite sorti des guitares avec cette forme caractéristique en V. C’est l’une des guitares les plus orientées vers le style rock métal.
Elle produit un son puissant et profond grâce à ses deux micros à double bobinage et aux essences qui la composent. Ses sonorités sont sombres, notamment via l’utilisation d’un gain élevé.
De quoi votre guitare a besoin pour jouer du métal ?
En théorie, on devrait pouvoir jouer du métal sur à peu près n’importe quel type de guitare électrique ! Ça signifie que votre guitare actuelle peut sonner métal mais vos périphériques et votre configuration doivent être adaptés.
De nombreuses marques se sont spécialisées dans le rock métal comme ESP, Ibanez, Solar, Schecter, Jackson ou encore Framus. Il faudra considérer les micros, plutôt à double bobinage, actifs ou passifs.
Pour faciliter la jouabilité, les manches traversants sont à privilégier : ils offrent un meilleur sustain, un accès facilité aux aigus et une résonance augmentée.
Comment procéder pour jouer du métal ?
Au-delà de votre seul instrument, l’ampli est un facteur crucial du jeu métal. Forcément vous allez avoir besoin de beaucoup de gain.
Cap sur un ampli combo à modélisation ou un ampli à lampe. Vous pouvez également faire l’acquisition d’une pédale de distorsion, très utilisée en métal.
Enfin, comme souvent en guitare électrique, le médiator pourrait bien être votre meilleur allié. Et épais de préférence…
Quelle guitare coche toutes les cases ?
C’est l’ESP LTD Alexi-200 Black qui remporte la palme ! Pourquoi ? C’est une guitare signature, mais plus encore. ESP s’est spécialisée dans les guitares et les basses électriques orientées sur des styles rock, hard, métal et trash.
Pour rendre accessibles des instruments signés par de grands « guitar heroes », ESP les conçoit avec sa filiale LTD pour produire des modèles de haute qualité à un prix abordable.
De cette manière, des musiciens en herbe ou avec une petite expérience – ou un budget limité – peuvent acquérir une guitare conçue en collaboration avec Ron Wood, Kirk Hammett ou encore… Alexi Laiho.
C’est précisément le cas de cette somptueuse Alexi-200 Black, qui offre de grandes qualités aussi bien sur le plan des sonorités que de l’esthétique ou des finitions.
Une guitare qui ravira tous les publics, du home studio à la scène. Vive les riffs avec l’Alexi-200 Black !
