Il existe une vaste gamme de basses, chacune présentant des particularités spécifiques. Alors que chaque instrument au sein d’un groupe joue un rôle crucial, la basse se positionne comme étant le moteur central.
En effet, elle détermine le tempo de l’ensemble du groupe ou de l’orchestre. Plusieurs entreprises ont forgé leur réputation en fabriquant des basses depuis des décennies, dotant ainsi leurs instruments de signes distinctifs propres à leur marque.
Quelles sont ces marques bien établies ? Ce guide vous présentera les meilleures marques de basses et les caractéristiques de leurs modèles.
1. Fender : des basses polyvalentes
Léo Fender, né en Californie en 1909, était passionné par l’électronique et la construction mécanique.
En 1946, en duo avec un partenaire, il fonde la société Fender Electric Instrument Company.
En 1951, la marque lance la Precision Bass, première basse électrique à caisse pleine et à frettes, qui permet aux bassistes de jouer avec davantage de précision et d’intonation.
La marque appartient aujourd’hui à ses actionnaires. Sa grande force, c’est la polyvalence. Grâce à leur assemblage soigné et à leur conception bien équilibrée, elles offrent un large éventail de sons adaptés à une variété de styles musicaux.
Que ce soit pour le rock, le jazz, le funk, le blues ou d’autres genres, les basses Fender peuvent s’adapter aux besoins des musiciens, les aidant à explorer diverses textures sonores tout en maintenant une qualité hautement appréciable.
La marque est connue pour ses finitions classiques, notamment le sunburst (dégradé de couleurs) qui est emblématique des instruments Fender.
Autre élément distinctif de la marque, la forme de la tête de ses manches. Cette conception de tête a été largement imitée et est maintenant synonyme des basses Fender.
Par ailleurs, certains musiciens renommés, tous genres confondus, ont choisi la marque Fender pour les accompagner sur leurs plus grands succès.
C’est le cas, par exemple, de Sting du groupe Police, John Deacon du groupe Queen ou encore Marcus Miller, qui a collaboré avec Fender pour créer sa propre ligne de basse signature, la Fender Marcus Miller Jazz Bass.
En plus de la P-Bass déjà citée, vous trouverez la Jaguar Bass, la Meteora Bass et évidemment la Jazz Bass. Cette dernière est particulièrement prisée pour son design ergonomique et ses possibilités sonores polyvalentes.
Parmi les modèles de basse Fender plébiscités par les musiciens, la Fender AM Ultra J Bass V MN A. Pearl est probablement la plus polyvalente, tant elle s’adapte avec brio à tous les styles musicaux.
2. Ibanez : le meilleur rapport qualité prix
Fondée au Japon en 1929 à Nagoya, l’entreprise Ibanez a vu le jour grâce à Hoshino Gakki. Il s’agissait à l’origine d’importer des guitares espagnoles de la marque Salvador Ibáñez é Hijos.
Dans les années 1970, la marque s’est diversifiée et a commencé à créer ses propres designs originaux. Elle se rend rapidement populaire auprès des guitaristes de rock et de métal, grâce à des instruments abordables et qualitatifs.
La marque Ibanez est plébiscitée pour produire des instruments dotés d’un excellent rapport qualité prix.
Même en entrée de gamme, Ibanez s’efforce de maintenir une construction solide et des finitions soignées. Leurs basses, comme celles de la série SR, sont réputées pour leur jouabilité fluide et leurs caractéristiques polyvalentes, le tout a un prix accessible.
Par ailleurs, l’entreprise Ibanez utilise des technologies et des caractéristiques modernes dans ses basses. Cela permet aux musiciens d’accéder à des fonctionnalités avancées sans nécessairement payer un prix exorbitant.
La marque s’est associée à plusieurs reprises à des musiciens de renom et talentueux pour produire des modèles signatures iconiques. Le bassiste de Korn, Fieldy, a travaillé avec l’entreprise pour créer sa propre basse signature, la Ibanez K5.
Cette basse est reconnue pour sa sonorité distinctive et son design unique. C’est le cas également de Gary Willis, bassiste de jazz fusion renommé, pour créer plusieurs modèles de basse signature, notamment la GWB35 et la GWB1005.
Parmi leurs gammes les plus populaires, vous trouverez la série SR qui propose une variété de modèles avec différents types de micros, de configurations électroniques et de finitions.
Dans la série SR, le modèle SR306EB-WK est recommandé par de nombreux musiciens qui saluent un excellent rapport qualité prix avec de belles finitions et un bel équilibre des sonorités.
3. Music Man : des basses puissantes et innovantes
L’histoire de la société Music Man est étroitement liée à celle de la marque Fender. En effet, Leo Fender en devient président en 1975, en association avec Forrest White et Tom Walker, anciens collaborateurs de Fender.
En 1984, Ernie Ball rachète l’entreprise et la sauve de la faillite. La gamme des instruments est restaurée et étoffée de modèles comme « la Silhouette ».
Depuis ses débuts, la marque américaine s’est distinguée par ses techniques d’ingénierie avancées et ses innovations.
Les basses Music Man sont construites en accordant une grande importance aux détails, utilisant des matériaux de qualité supérieure et des méthodes de fabrication moderne.
Cette approche d’ingénierie se reflète dans la jouabilité fluide, la sonorité polyvalente et la durabilité exceptionnelle de chaque basse Music Man.
De nombreux musiciens ont été séduits par leurs tonalités riches, profondes et percutantes. Par exemple, John Myung de Dream Theater est associé aux basses Music Man grâce au modèle signature Bongo.
Nous pouvons citer également le bassiste du groupe de Chic, Bernard Edwards, qui popularise la StingRay à travers des tubes mondiaux comme Le Freak en 1978.
La série StingRay est d’ailleurs l’un des exemples les plus emblématiques de la puissance et de l’innovation des basses Music Man.
Ce modèle a révolutionné le monde de la basse avec son design audacieux, son préampli actif et son humbucker large.
La basse Music Man Bongo est un autre exemple notable d’innovation. Son design ergonomique unique, avec des courbes audacieuses et une configuration de micros humbucker, offre des options sonores polyvalentes pour différents styles de jeu.
Dans la large gamme des SR, la basse Stingray 5 2018 mn fait figure de modèle reconnu.
Les musiciens en recommandent l’innovation en termes d’ingénierie, de construction et plébiscitent l’attention méticuleuse aux détails pour une performance sonore exceptionnelle.
4. Rickenbacker : des basses haut de gamme
Fondée en 1931 par Adolph Rickenbacker et basée à Santa Ana, en Californie, la marque est synonyme d’innovation et de design distinctif, faisant de ses basses des instruments recherchés par les bassistes exigeants.
Les basses Rickenbacker se distinguent dans la catégorie des instruments de qualité supérieure, incarnant une tradition artisanale et d’exclusivité.
La Rickenbacker 4001, introduite dans les années 1960, est emblématique de l’approche haut de gamme de la marque.
Sa conception élégante, ses micros single-coil et sa sonorité unique ont fait de cette basse un incontournable dans l’univers du rock et de la pop.
La série 4003 est une continuation de ce design classique, offrant une sonorité riche et distinctive. Cliff Burton, bassiste de Metallica, est associé à la Rickenbacker 4003, grâce à sa puissance sonore percutante.
Paul McCartney des Beatles est souvent associé quant à lui à la Rickenbacker 4001, ce qui prouve l’attrait de la marque pour les bassistes de haut niveau.
Malgré les tarifs élevés de ses modèles et le délai parfois important de fabrication sur mesure de certaines basses, la marque demeure incontournable. Preuve en est avec le modèle Rickenbacker 4003 walnut, qui fait rêver les musiciens depuis des années.
Voir les Produits Rickenbacker
5. Warwick : des instruments solides et durables
La marque Warwick est née en 1982 à Erlangen, en Bavière. Fondée par Hans-Peter Wilfer, elle s’est rapidement établie comme l’une des plus respectées dans le monde des instruments à cordes, en particulier pour ses basses de qualité exceptionnelle.
La réputation de durabilité et de solidité des instruments Warwick s’est étendue à l’international, attirant l’attention des bassistes professionnels du monde entier.
La marque est reconnue pour sa fabrication minutieuse, son utilisation de bois de qualité et sa recherche constante d’innovation.
Les basses Warwick sont souvent associées à une tonalité percutante et reconnaissable, parfaitement adaptée aux genres musicaux tels que le rock, le métal et le jazz.
Au fil des années, Warwick a étendu sa présence sur le marché des basses, proposant des modèles signature en collaboration avec des bassistes renommés tels qu’Adam Clayton de U2 et Robert Trujillo de Metallica.
Par ailleurs, Lee Sklar, bassiste de renom, s’est associé à la marque pour créer la fameuse Signature Lee Sklar. La série Warwick Thumb est un exemple parfait de solidité et de durabilité.
Ces modèles emblématiques sont construits avec des bois exotiques de haute qualité et une attention minutieuse aux détails. Le modèle Thumb NT est, lui aussi, largement acclamé pour sa construction solide et sa sonorité massive.
La série Streamer de Warwick est une autre gamme reconnue pour sa durabilité.
Les basses Streamer sont construites pour résister à une utilisation intensive et offrir une sonorité claire et percutante, idéale pour les bassistes qui jouent avec puissance et précision.
Parmi ses modèles plébiscités, la Warwick RB Streamer NTI 5 SBHP, est réputée pour ses finitions incroyables, associées à une prise en main confortable et un bel équilibre des sonorités.
6. Höfner : des basses authentiques au look vintage
L’entreprise Hofner a été fondée en 1887 par le luthier Karl Höfner en Bohème autrichienne (aujourd’hui République tchèque).
La marque a rapidement émergé comme l’un des principaux fabricants européens de violons, d’altos, de violoncelles et de contrebasses.
Aux alentours du milieu des années 1920, Höfner élargit son offre en incluant des guitares acoustiques dans sa gamme d’instruments à cordes.
Les basses Hofner se distinguent par leur esthétique authentique et leur design unique, ce qui en fait des instruments prisés par les bassistes qui apprécient le style classique et élégant.
La Hofner 500/1 Violin Bass est un exemple typique de l’esthétique de la marque. Avec son corps en forme de violon et son histoire associée aux Beatles, cette basse incarne le charme rétro et la sophistication de Hofner.
Paul McCartney est l’un des bassistes les plus célèbres à avoir utilisé cette basse, contribuant ainsi à son statut emblématique.
Cependant, des musiciens ayant marqué leur époque sont également associés à la marque tels que Tommy Steele et Bert Weedon.
Parmi les gammes de basses Hofner, les Contemporary Series combinent authenticité et fonctionnalités modernes. La Hofner Ignition Violin Bass en est un exemple, offrant une option plus abordable avec le même style intemporel.
Les basses Hofner sont aussi reconnues pour leur finition soignée et leurs détails esthétiques, tels que les ornements en celluloïd et les bindings élaborés. Ces caractéristiques ajoutent à l’attrait visuel global des instruments.
Nombreux sont les musiciens à recommander la basse Höfner Ignition SE pour son allure authentique et ses caractéristiques techniques spécifiques ainsi que pour l’élégance et le charme vintage du modèle.
7. Yamaha : des basses idéales pour les débutants
Fondée au Japon en 1887 par Torakusu Yamaha, l’histoire des basses Yamaha remonte cependant aux années 1960.
Après plusieurs années à fabriquer des pianos et à se diversifier dans la création d’instruments de musique en général, la marque sort sa première basse en 1965, le modèle SB-2 Silent Bass.
Cependant, c’est avec la série BB (Broad Bass) introduite en 1977 que Yamaha a vraiment commencé à marquer son empreinte sur le marché des guitares.
Les basses Yamaha se démarquent par leur capacité d’adaptation et leur qualité supérieure, ce qui les rend particulièrement appropriées pour les débutants.
En effet, la marque a conçu des modèles qui combinent jouabilité, sonorités polyvalentes et durabilité. Leurs instruments sont ainsi parfaitement adaptés pour ceux qui commencent leur apprentissage musical.
En 1990, Billy Sheehan a réalisé un modèle signature en association avec la marque, la Yamaha Attitude.
Par ailleurs, Richard Jones, bassiste du groupe Stereophonics, Robby Takac, fondateur et bassiste du groupe Goo Goo Dolls et Abraham Laboriel font également partie des musiciens talentueux à utiliser les basses de la marque.
Les séries Yamaha RBX et TRBX offrent une gamme variée de basses, adaptées aux débutants. Leurs modèles se distinguent par leur conception simple et efficace, idéale pour apprendre les bases tout en offrant une large gamme de tonalités.
Le modèle Yamaha TRBX174 est régulièrement classé parmi les meilleures basses pour les débutants.
Cette basse est reconnue pour sa facilité de jeu et son rapport qualité-prix exceptionnel. Son design ergonomique, ses micros bien équilibrés et sa sonorité polyvalente en font un choix convaincant pour les nouveaux bassistes.
Notre avis
En conclusion, nous vous recommandons la marque Fender qui se distingue par sa polyvalence remarquable.
Que ce soit en termes de spécifications techniques, d’une gamme variée de modèles ou de différentes options de prix, Fender jouit d’une popularité exceptionnelle parmi les musiciens.
Avec une gamme diversifiée, il y a sans aucun doute une basse Fender qui saura captiver votre intérêt.
