Les réseaux sociaux ont contribué à faire connaitre des musiciens indépendants souvent ignorés par de grandes maisons de production.
Les internautes y découvrent les trends du moment… ou s’y activent pour lancer un mouvement ! Au cours des 5 dernières années, plusieurs artistes ont percé uniquement grâce à ces plateformes.
Grâce à TikTok, Lil Nas X est passé du statut de petit créateur de contenu à véritable célébrité internationale.
Alors, coup de chance ou stratégie qui a rapidement porté ses fruits ? Comment promouvoir sa musique sur les réseaux sociaux et sur quelles plateformes parier ?
Commencez par mettre en place une stratégie solide
Les compétences de certains musiciens s’arrêtent à la création d’une bonne musique. Pour beaucoup, il est plus difficile de promouvoir leur œuvre.
Grâce aux réseaux sociaux, se faire connaitre est pourtant accessible au plus grand nombre. Mais pour y parvenir, il est essentiel d’adopter les bonnes stratégies.
Si vous jetez un œil sur les pages de groupes ou d’artistes, vous verrez que peu possèdent de stratégie viable.
La grande majorité se lance dans l’aventure, sans réelle valeur ajoutée. Ces pages sont faciles à repérer ! Ce sont celles qui proposent des appels à l’action répétitifs, sans contenu original.
Avant de lancer votre promotion, vous devez dont penser au type de contenu que vous allez proposer.
Rappelez-vous que votre public est uniquement réactif à une musique intéressante. Les internautes sont là pour trouver une musique intéressante et catchy, qu’ils pourront aisément s’approprier.
Dans ce contexte, commercialiser votre propre musique n’est pas forcément difficile. Les réseaux sociaux vous offrent l’opportunité de maximiser votre potentiel.
Pour cela, il est nécessaire d’établir une solide stratégie. L’objectif ici est de rationaliser vos efforts pour plus d’efficacité.
Définissez sur quelles bases vous lancer
Commencez par définir qui vous êtes et quel genre de musique vous proposez. Vous pourrez alors définir le message que vous souhaitez faire passer.
En établissant vos références et l’identité de votre marque, vous pourrez mettre en place une approche cohérente.
Vos objectifs à moyen et à long terme doivent être intelligents, mesurables, spécifiques et réalistes.
En les définissant dans le temps, vous pourrez constater votre évolution. Même sur les réseaux sociaux où tout se fait rapidement, il faut savoir faire preuve de patience.
Prenez également le temps d’observer votre concurrence. Des dizaines de milliers d’artistes qui essaient de se faire remarquer sur les réseaux sociaux.
Évaluez leur stratégie de promotion pourra vous inspirer pour créer un modèle viable. Cette veille doit aussi vous inciter à améliorer votre approche pour dépasser la concurrence.
Il est essentiel de se démarquer des entreprises qui y monopolisent l’attention. Les grandes boîtes vont investir des sommes importantes pour que les internautes prêtent attention à leurs contenus.
Dans cette marée de nouvelles compositions, les vôtres ne devront rien laisser au hasard.
Votre objectif premier ne doit pas tout de suite de vendre votre musique. Sur internet, votre cible s’attend à ce que vous en dévoiliez plus sur votre groupe.
La stratégie pourra être basée sur un partage du quotidien, des messages qui vous motivent… ou tout ce qui a rapport à votre image !
La promotion ne s’arrête donc pas à votre musique. Elle implique un travail quotidien pour marquer le public des réseaux sociaux.
Cette approche met en place une interactivité entre le musicien et les personnes qu’il cible. Votre rôle : prouver votre authenticité !
Le faire sur les réseaux sociaux vous donne, tout simplement une portée sur des centaines de millions d’internautes. Dans ce processus, il ne faut pas oublier qu’il y a une grande différence entre laisser un « like » et être fan.
En tant que musicien, votre principal souci sera de conserver votre personnalité, de la faire évoluer au fil du temps. En ciblant les bonnes personnes, vous solliciterez leur engagement à participer à cette évolution.
La bonne stratégie devra tenir compte des habitudes de votre cible. N’hésitez à pas à vous munir des bons outils pour programmer vos publications ou pour gérer votre page.
Toute l’efficacité de votre approche résidera dans votre capacité à interagir au bon moment ! Cela devra se faire avec les bons contenus, auprès du bon public.
Misez sur vos qualités
Si cette recommandation peut sembler évidente, il est nécessaire de la souligner. Il n’est pas rare qu’un musicien publie une musique non aboutie ou mal travaillée.
Miser sur la qualité est pourtant primordial pour mettre en place une bonne stratégie de promotion musicale !
Une « bonne musique » devra être irréprochable sur ses 3 fondamentaux. L’aspect artistique va primer. Prenez le temps de vérifier que votre morceau soit structurellement agréable.
L’arrangement, la répétitivité, l’éventuel essoufflement du morceau, son sound design… n’ayez pas peur d’être exigeant ! Les réseaux sociaux porteront uniquement attention à des morceaux élaborés, au hook efficace.
Le morceau doit aussi être original. Ce critère montrera la personnalité de votre groupe et l’authenticité de votre musique. Évaluez ce point avec beaucoup de recul.
Beaucoup de producteurs de musique souffrent aujourd’hui d’un manque d’originalité. S’il est courant de s’inspirer de vos artistes préférés, il est impératif de le faire avec modération.
Il n’est évidemment pas interdit d’utiliser des samples ou des presets disponibles sur des sites dédiés.
L’usage de sons déjà existants implique toutefois leur remaniement pour plus d’authenticité. Le but est d’obtenir un son qui va sonner différemment.
Copier le style d’autres musiciens ne fera que vous noyer dans la masse de contenus médiocres. Votre première qualité doit être le style que vous ferez connaitre à travers vos sonorités.
Chacune de vos pistes doit porter cette touche personnelle qui vous distinguera de la masse. Bien promouvoir sa musique repose avant tout sur la qualité proposée.
Intéressez-vous ensuite à l’aspect technique de votre production. Votre morceau doit pouvoir offrir un mixage ou un mastering irréprochables.
Une musique parfaitement mixée aura plus de chances de retenir l’attention. SI vous en avez la possibilité, n’hésitez pas à demander l’avis d’un ou plusieurs ingénieurs du son.
Il ne s’agit pas seulement de sublimer votre musique. Il s’agit aussi d’en optimiser le confort d’écoute pour un public particulièrement exigeant.
Souvenez-vous que les réseaux sociaux sont très réactifs. Le public y est habitué à des sons de qualité et ne pardonneront pas le manque de maîtrise technique.
Créez-vous une image
La qualité de votre musique ne sera pas le seul élément à soigner. Bien qu’elle soit la base de votre activité, son succès reposera aussi sur… votre image !
L’image du groupe ou du musicien fait partie des nombreux facteurs qui participeront au succès. C’est d’abord grâce à elle que vous vous ferez remarquer.
Cette image de marque passera d’abord par vos visuels. Ce que les internautes voient est aussi important que ce qu’ils écoutent. Soignez les photos de profil et de couverture de votre page. L’objectif est d’être facilement reconnaissable.
Certains musiciens choisissent d’ailleurs de formes ou des couleurs qui entrent dans leur marque de fabrique. Ces éléments vont instaurer une ambiance sur vos pages et rappeler votre identité.
Faites également attention aux bios que vous laissez sur les réseaux sociaux. Ce sont des biens promotionnels qui vous aideront à raconter l’histoire de votre choix.
Pour que le message atteigne votre public, votre bio doit renseigner sur votre genre de musique. Votre image sera au centre de vos efforts promotionnels, quel que soit votre réseau de prédilection.
Les réseaux sociaux doivent comprendre en quelques secondes le lien entre votre image et la musique que vous promouvez.
Sur quels réseaux sociaux promouvoir votre musique ?
Les plateformes sociales ne sont pas égales. Toutes offrent de sérieux avantages dont il convient de tenir compte. Elles peuvent aussi avoir des inconvénients que vous devez garder en tête avant de vous lancer.
Certains musiciens qui ont une prédilection pour Instagram pourront avoir plus de mal à cerner TikTok.
Le premier conseil est de trouver le réseau social sur lequel vous êtes le plus à l’aise. Les autres plateformes constitueront ensuite de solides compléments de promotion musicale.
Vos efforts doivent être concentrés pour remplir des objectifs raisonnables. Le mode de communication changera aussi en fonction de la plateforme.
TikTok, pour marquer un grand coup
TikTok figure en top liste des réseaux sociaux qui font la différence.
Avec plus de 635 millions d’utilisateurs à travers le monde, la plateforme est consultée en moyenne 8 fois par jour. TikTok sera votre première référence si vous souhaitez toucher les moins de 25 ans.
Le musicien qui cible une population jeune pourra y devenir un créateur convoité. Depuis son lancement, la plateforme a contribué à propulser des hits passés inaperçus sur d’autres réseaux.
Les morceaux qui retiennent l’attention peuvent y devenir viraux en quelques jours. Cette plateforme incite autant à la créativité qu’à la réactivité.
La grande majorité choisit d’y partager des extraits de leurs musiques. Ils feront ensuite rediriger le viewer vers un site d’écoute.
Avec un peu de chance, les internautes chercheront eux-mêmes votre musique. Son algorithme est conçu pour atteindre un large public de façon organique.
Sur TikTok, tout va très vite. Cela peut être un inconvénient si vous ne parvenez pas à vous y adapter. La musique qui y fait sensation est entrainante et catchy.
Gardez en tête que ce réseau est réputé pour donner le maximum de fun en quelques secondes. Choisissez ce réseau pour faire connaitre une musique qui se garde facilement en tête.
Instagram, pour toucher une cible plus large
Instagram reste la grande référence des réseaux sociaux, toutes tranches d’âge confondues. Le public cible est composé des moins de 35 ans.
Instagram a pourtant l’avantage de réunir un public plus âgé, aux goûts musicaux plus affirmés. Autre avantage : son taux de fréquentation ne cesse de grimper.
Instagram séduit les artistes grâce à un niveau d’interactions 4 fois plus élevé que sur Facebook. C’est une plateforme pratique pour développer une notoriété et une image de marque.
Pour le musicien, il s’agira de promouvoir son œuvre en créant des liens avec son public. Le partage de contenus y est spontané. Dans le processus de promotion, l’usage des stories sera primordial.
En plus de valoriser la personnalité de l’artiste, elles augmenteront l’engagement du public. Les stories leur permet de développer une connexion émotionnelle avec votre musique.
D’autres outils vous aideront au quotidien. Instagram propose notamment un outil d’annonce avec un « Compte à rebours ».
Cette horloge numérique va rappeler à viewer la date d’un événement en particulier. Si vous avez une playlist Spotify, vous pourrez aussi faire partager votre musique dans les stories Instagram.
Facebook, un grand classique pour se faire connaître
Facebook est considéré comme un réseau dépassé où seules les vidéos de chats attirent encore.
Il n’en reste pas moins un site d’envergure, dont la portée est indéniable. Le réseau étant inondé de contenus en tous genres, il est difficile pour musicien autopromu de s’y démarquer.
Aussi pertinente soit-elle, votre démarche sera susceptible de n’avoir qu’une faible efficacité. Facebook dispose pourtant de nombreux outils spécialement conçus pour augmenter la visibilité.
Son système d’Ads offre une bonne solution pour booster votre présence… sur une courte durée.
Les musiciens indépendants choisissent de réserver son usage pour des événements majeurs. Nouvelle production, annonces… Facebook propose de programmer vos événements, facilitera le du promoteur.
Considérez Facebook comme un outil utile pour diffuser de longs contenus. Ici, vous vous adresserez directement à vos fans, ainsi qu’à ceux touchés par les partages.
Avec sa fonction Live, Facebook vous permet d’interagir et de constater les réactions de vos fans en temps réel.
L’impact du direct est non-négligeable : les internautes s’attendent à de l’inédit, à être surpris. Pour certains, ce sera l’occasion de mieux cerner les attentes de leur auditoire.
Vous pouvez aussi en profiter pour parler de vos projets en cours, de ce que le public peut attendre. Les séances de questions-réponses augmenteront le niveau d’interaction et cultivera l’authenticité du groupe.
Twitter, pour cultiver l’image de votre marque
On n’y pense pas forcément, mais Twitter peut aussi offrir un bel outil de promotion musical. Contrairement aux autres plateformes, Twitter est d’abord un réseau d’opinion.
Pour un musicien, le site est idéal pour se faire entendre. C’est là que les internautes choisissent de donner leurs avis. Votre musique, votre engagement ne seront donc pas seulement visibles par vos abonnés.
Twitter vous offre le moyen de communiquer intuitivement avec votre communauté. En plus de vos fans, vous pourrez y toucher des professionnels du monde de la musique.
La veille y est quasi-permanente pour dénicher de nouveaux talents. C’est grâce aux opinions véhiculées via Twitter que certains chanceux ont pu percer dans le domaine.
C’est notamment le cas de Ben l’oncle soul qui a inclus les internautes dans la réalisation de quelques titres. En plus d’avoir développé sa visibilité, il a permis à d’autres musiciens de soumettre leurs œuvres aux oreilles du public.
L’importance de YouTube dans le processus de promotion
YouTube reste la grande référence pour partager et faire connaitre de la musique. Cette plateforme met en avant les artistes qui font preuve de consistance dans le partage de contenus.
Comme de nombreux sites de référence, il est cependant submergé par un flot de nouvelles musiques. La grande majorité se perdra dans la masse, faute de stratégie adéquate.
C’est là qu’une approche étudiée fera la différence. Pour vous faire remarquer sur YouTube, vous aurez besoin d’optimiser les mots-clés au cœur du fichier vidéo.
La pertinence du titre, de la description et des tags contribuera à sa visibilité. La miniature, enfin, incitera l’internaute à cliquer sur le lien lorsqu’il tombe sur la suggestion.
C’est pour cette raison que la plupart des vidéos sont présentées avec des images fortes ou des titres qui titillent la curiosité.
L’algorithme de YouTube est conçu pour booster les vues… à condition d’être exploité correctement. Votre objectif est de faire buzzer en essayant d’atteindre le maximum de partages.
FAQ
Promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux ne s’apprend pas du jour au lendemain.
D’autres points sont à prendre en compte pour vous faire connaître sur les différentes plateformes. À travers cette FAQ, nous abordons quelques détails qui ont leur importance.
Pourquoi miser sur une portée organique pour promouvoir votre musique ?
User des ressources disponibles sur les réseaux sociaux est une méthode durable pour promouvoir votre musique.
Les musiciens qui ont déjà une fanbase sont privilégiés. Ils pourront utiliser les bons hashtags pour étendre la portée de leurs publications.
La portée organique prend tout son sens sur des réseaux comme Twitter, TikTok et Instagram. Sur ces plateformes, les hashtags sont l’essence même des requêtes utilisateurs.
La recherche d’un élan organique sera d’ailleurs à privilégier avant de lancer une campagne payante. Les pages qui génèrent de l’engagement prouvent aux algorithmes que les viewers apprécient leurs contenus.
Faut-il investir dans les Ads payant pour se faire remarquer ?
Quel que soit votre réseau de prédilection, il est possible de choisir un système d’Ads payant.
Il s’agit de campagnes ciblées qui suggèreront votre musique entre deux contenus. Cette option payante est à envisager si vous souhaitez booster votre vidéo.
Attention toutefois à éviter que vos pubs ne deviennent intempestives. Les Ads sont là pour inciter au clic, non pour faire fuir d’éventuels fans.
Des suggestions trop fréquentes auront l’effet inverse. Les internautes seront plus susceptibles d’associer votre musique à l’ennui. Ils pourront aussi la considérer comme une obligation à écouter avant de voir quelque chose de plus intéressant.
Dans quelle mesure miser sur le marketing d’influence ?
Les réseaux sociaux ont aussi donné une nouvelle dimension au marketing d’influence. Comme dans la vie réelle, le bouche-à-oreille reste le meilleur outil de marketing.
Sur ces plateformes en particulier, il est essentiel de dénicher des personnes qui partageront vos contenus. Privilégiez les comptes les plus suivis, cumulant le maximum d’abonnés.
Ici, le marketing d’influence sera payant. Le budget alloué dépendra de la taille de leur public et de leur niveau d’engagement.
Ciblez ces influenceurs dont l’audience se rapporte à votre genre musical. Il sera plus facile de toucher un public réceptif à ce que vous proposez.
Est-il utile de faire des collaborations ?
Le monde du cover l’aura prouvé : les collaborations ont l’avantage de faire rapidement le buzz ! Ce format reste efficace pour booster l’audience.
Il ne s’agit donc pas seulement d’entretenir votre audience. Une collaboration vous permettra de toucher des abonnés auxquels vous n’avez pas encore eu accès.
La collaboration représente d’abord une forme de soutien entre musiciens. Elle permet aussi d’atteindre des personnes susceptibles d’aimer votre musique.
Plus largement, elle offre une qualité de contenu supérieure à celle que vous aurez créée seul.
Sur les réseaux sociaux, ces contenus sont nombreux à devenir de véritables événements. De nombreux musiciens proposent de fréquentes collaborations pour retenir l’engagement du public.
En plus de promouvoir votre musique, elles vous permettront de sonder ce que votre cible attend de vous.
Quels outils pour promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux ?
La liste des outils à utiliser est variée. Si vous avez besoin d’un outil de distribution en ligne, vous aurez le choix entre Distrokid, Tunecore (notre préféré), CD Baby ou encore Imusician.
Si vous désirez promouvoir auprès des influenceurs et autres médias, vos choix se porteront sur Musosoup, Groover ou Submithub. Dans la catégorie des outils de suivi, vous pourrez miser sur Fanstudy ou de Charmetrics.
