Comment se lancer dans la musique ? Par où commencer ? Pour une carrière durable et cohérente, surtout ne négligez aucune étape.
La première chose à faire c’est de prendre le temps, car le chemin ne sera pas facile et vous allez devoir surmonter de nombreux obstacles.
Gardez le cap et surtout croyez en vous quoi qu’il arrive. Un peu de courage et de motivation suffisent. Alors lâchez-vous ! Montez sur scène et réalisez votre rêve !
1 – Avoir du bon matériel
Avoir du talent ne fait pas tout. Tout le cœur du métier repose sur votre création musicale.
Un équipement professionnel est indispensable pour travailler dans de bonnes conditions afin d’obtenir un résultat parfait et ne pas être bloqué dans votre art.
Si vous vous lancez dans la musique, investissez dans du matériel qui tient la route. Achetez un ordinateur robuste ou encore un séquenceur efficace. Un plugin de dernière génération sonnera à priori mieux qu’un VST médiocre par exemple.
Définissez un plan et équipez-vous en fonction de vos besoins. Vous serez plus libre et plus à l’aise pour mettre en place vos idées. Le rendu sera bien plus satisfaisant et vous motivera.
2 – Être autonome
Être autonome pour pouvoir avancer sur son projet musical est primordial. C’est une étape cruciale. Soyez libre de vous exprimer sans avoir besoin de recourir à des tiers quand vous composez.
Demander un service à un arrangeur par exemple vous fera perdre un temps précieux. Misez toujours sur vous et restez dans l’action. L’indépendance donne des ailes et de l’assurance.
Se former sur les techniques du son
Au début de votre carrière musicale, vous allez vous poser des questions évidentes :
- Comment apprendre la technique du son ?
- Comment créer une « instru » de A à Z ?
- Comment brancher son matériel pour obtenir un son de qualité ?
- Comment bien faire ses prises de voix ?
- Comment faire certains effets de mix ?
Vous pouvez apprendre en autodidacte, mais vous irez beaucoup plus vite si vous investissez dans une formation.
Aujourd’hui, il y a des offres en ligne abordables et très variées. Accéder à l’information est devenu simple.
L’idée ce n’est pas de devenir un ingénieur du son professionnel, mais c’est d’être capable d’avoir suffisamment de connaissances pour faire ce qui vous passe par la tête.
Le business de la musique
Pensez aussi à vous former sur l’industrie du music business. Si vous avez du talent, ne sautez pas cette étape.
Il est important de comprendre le fonctionnement de l’univers dans lequel vous voulez évoluer. Pour que ça bouge, il faut :
- Apprendre à vendre
- Rechercher des éditeurs
- Rechercher des labels
- Rechercher des distributeurs
- Comprendre les mécanismes de l’industrie du disque (pour se créer une fan base par exemple)
3 – Se donner à fond chaque jour
« Ce n’est pas la force, mais la persévérance qui fait les grandes œuvres » (Jean-François Morin). La musique doit passer avant tout. Tout comme le sport, vous devez être régulier et vous entraîner souvent.
Chaque détail compte. Il n’y a pas de solution miracle pour atteindre le sommet de son art, mais la motivation est indispensable. C’est votre carburant.
Travailler sans relâche
Travailler encore et encore pour progresser est évident. Enregistrez-vous pour vous analyser.
À force de pratiquer, tout cela deviendra un automatisme et vous verrez sans nul doute vos efforts récompensés :
- Composez
- Répétez
- Écrivez sans cesse
- Travaillez votre flow
- Travaillez les lyrics
- Travaillez la présence scénique
Devenir artiste
Se lancer dans la musique est grisant. Un travail de longue haleine, mais qui finira par vous rendre heureux.
Profitez de votre passion. Faites le point sur ce qui vous inspire, exploitez votre art au maximum et prenez du plaisir dans votre activité.
Surmonter sa peur
En tant qu’artiste, vous serez forcément confronté à ce sentiment. Bien souvent, c’est la peur d’avancer. Se remettre en question est naturel.
Apprenez à maîtriser vos angoisses. Le doute vous aidera à vous poser les bonnes questions. Faites confiance à vos compétences. Se retrouver le seul maître à bord peut-être angoissant puisque vous allez devoir faire les bons choix.
Vous ferez des erreurs, mais c’est ce qui va vous permettre d’avancer. En suivant votre instinct, vous arriverez à surmonter vos peurs. Votre voix intérieure est votre boussole. Ne vous éloignez pas de vos rêves.
Parfois même vous aurez le sentiment d’être un imposteur, de ne pas mériter votre réussite. Un syndrome bien connu des artistes. Voyez votre peur comme une force.
Développer sa créativité
La clé de la réussite, c’est développer sa créativité en cherchant l’innovation et en suivant les artistes qui vous inspirent. Analysez leur composition et leur présence scénique. Soyez à l’affût au quotidien pour vous lancer dans une carrière musicale.
Restez toujours proche de votre art et notez vos idées dans un calepin. Un peu comme un journal intime.
Il est aussi intéressant de demander des feedbacks auprès de votre entourage pour peut-être réajuster vos productions et ainsi vous améliorer.
Certaines idées pourraient fleurir en écoutant les critiques positives ou négatives que vous recevrez.
D’autre part, ne restez pas focalisé sur votre style. Écoutez des genres différents et agrandissez votre culture musicale.
4 – Quel artiste êtes-vous ?
Chanteur ou musicien, définissez votre style. Vous devez savoir où vous positionner pour exprimer vos sentiments sans retenue et avec sincérité. Ne vous éparpillez pas et gardez vos repères.
Définir son image de marque
Définir son image de marque ou branding est un gage de professionnalisme et d’engagement. Cela va vous aider à fédérer votre niche musicale et vous différencier de la concurrence.
Votre message et votre visuel doivent convaincre les acteurs de l’industrie ainsi que vos futurs fans :
- Logo
- Couleur
- Clip
- Shooting photo
Ciblez votre audience
Se lancer dans la musique, c’est aussi cibler son audience idéale. Si vous savez à qui vous vous adressez, vous pourrez choisir plus facilement sur quels réseaux sociaux vous devez être présent.
Gérez votre communication, car les auditeurs sont noyés sous les publications. Se mettre à leur place est la meilleure des stratégies.
5 – Être présent
Optimisez votre présence en ligne pour capter l’attention. Qu’il s’agisse de vidéos ou de publications, partagez régulièrement et gagnez en visibilité pour toucher le plus de monde possible.
Pour vous lancer dans la musique, choisissez un type de contenu pour développer votre communauté localement et internationalement. Faites également l’effort de tout documenter (coulisse, scène, photo, vidéos, streaming).
Créez une offre irrésistible qui soit bien présentée et qui réponde à un besoin. Ayez des fondations solides et adressez-vous à un maximum de personnes.
Tout cela demande de la patience et de la discipline, mais si vous êtes motivé, le résultat sera au rendez-vous. Posez-vous les questions suivantes :
- Quels influenceurs je dois chercher à contacter ?
- Quelles sont les stratégies marketing qui marchent ?
- Qui sont mes concurrents et où sont mes fans potentiels ?
6 – L’indispensable fan base
Il est important de créer du lien avec votre auditoire. C’est une étape cruciale. Se lancer dans la musique, c’est jouer sur des valeurs que vous avez en commun. Votre public doit ressentir que vous le comprenez, il est là pour ce que vous véhiculez.
Mettez en application ce que vous avez appris. Effectuez des sorties régulières. Demandez à vos fans de vous donner leur adresse mail en échange de contenu exclusif, comme un ou plusieurs titres de votre EP.
Le but est de booster la fidélisation. Sachez que votre superfan est votre meilleur ambassadeur pour une carrière musicale. Si vous avez déjà atteint un bon niveau, il faut développer votre fan base et la faire évoluer de jour en jour :
- Story
- Partage d’inspiration
- Faire des sondages
7 – Pérennisez votre carrière
En vous lançant dans la musique, vous devez penser à votre avenir. N’ayez pas peur, tentez votre chance et investissez-vous. Participez à des concours ou des tremplins.
Se produire sur scène vous donnera de l’assurance et vous gagnerez en visibilité. Une occasion de sortir de sa zone de confort et de vivre de nouvelles expériences.
Apportez de la valeur
Apportez de la valeur à votre projet. Vous avez forcément été influencé par d’autres artistes. Servez-vous de cette empreinte et ajoutez-y votre touche personnelle pour transmettre vos émotions.
Vous devez définir votre message avant de vous lancer dans la musique. Un peu comme un fil conducteur qui vous guidera dans votre travail.
Être bien entouré
Pour ne pas vous décourager, trouvez si possible un mentor. Il saura vous épauler et vous donner des conseils avisés.
Entourez-vous de personnes réellement prêtent à vous suivre. Il est important d’avoir un entourage motivé et talentueux qui souhaite vraiment vous accompagner dans votre quête. Pour être serein, votre équipe doit-être fiable.
Savoir déléguer
L’autonomie est importante, mais vous ne pouvez pas tout gérer seul. Certaines tâches doivent-être déléguées.
Il est indispensable de faire appel à des tiers pour vous épauler et traiter certains aspects de votre carrière, comme les bookings ou la relation de presse.
Entourez-vous de personnes compétentes qui vous aident à vous focaliser davantage sur vos projets, surtout si vous vous lancez en musique.
Collaborer
Rencontrez d’autres artistes ou groupes de musique pour échanger sur votre passion. Une collaboration vous offrira des opportunités comme produire un remix par exemple ou participer à un évènement.
Contactez des journalistes et des salles de concert pour doper votre progression. Préparez-vous à essuyer de nombreux refus. Rien n’est gagné d’avance, mais ne lâchez rien.
FAQ
Comment commencer un projet musical ?
Fixez-vous un but et visualisez-le pour insuffler à votre esprit ce que vous souhaitez. Imaginez-vous par exemple sur scène avec votre public. L’astuce, c’est de noter sur papier un plan d’action avec une deadline.
Décrivez tout, étape par étape et soyez précis. C’est le principe de décomposition. Faire des opérations pas à pas pour atteindre votre objectif.
Comment éviter les pièges les plus courants des musiciens qui veulent percer de zéro ?
- Ne cherchez pas d’excuses et passez à l’acte. Faites disparaître vos doutes et jetez-vous à l’eau dès que possible.
- Ne pas baisser les bras. Personne n’a réussi du jour au lendemain.
- Ne quittez pas votre travail avant de vous lancer dans la musique. Vous aurez besoin d’argent pour le matériel à acquérir et pour subsister. Personne ne vit de passion et d’eau fraîche !
Y a-t-il un âge pour se lancer dans la musique ?
L’idéal serait de commencer à jouer d’un instrument entre 6 et 9 ans. En dehors de ce paramètre, il n’y a pas de date limite pour s’y employer.
Avec de l’audace et de l’originalité, tout est possible. Le cerveau est capable d’assimiler de nouvelles connaissances que vous soyez jeune ou adulte. Le principal, c’est le plaisir et l’envie de jouer.
Comment s’y prendre pour mettre en place son premier album ?
Comme une œuvre d’art, votre album doit avoir une âme. Il ne doit pas être bâclé. Sa couleur globale et sa dynamique doivent vous ressembler et transmettre un vrai message.
Trouvez un titre percutant et réfléchissez au nombre de pistes. Utilisez les codes de la musique que vous aimez. Notez qu’il est préférable de vous investir dans la sortie d’un album, plutôt que d’enchaîner des singles.
C’est un projet à long terme et vous aurez plus de crédibilité si vous souhaitez le proposer à une radio par exemple.
De plus, il y a toujours un ou deux morceaux qui vont se démarquer des autres.
Est-il indispensable de connaître le solfège ?
Il y a plusieurs façons de voir la musique. Avant tout, il faut la comprendre. C’est une histoire de texture et de sensation.
Beaucoup de grands musiciens ne savent pas lire une partition et jouent pourtant librement. Le solfège reste un bon moyen pour composer, mais ce n’est pas une obligation.
