Ça y est, vous avez enfin créé une mélodie ? Vous avez trouvé la mélodie parfaite pour votre chanson ? Maintenant, il est temps d’habiller celle-ci ou plus précisément de l’harmoniser pour utiliser le jargon approprié.
Néanmoins, pour les musiciens débutants, l’exercice peut sembler compliqué et peut se transformer en un véritable parcours du combattant. Qui plus est, toutes les manipulations à faire peuvent les décourager assez rapidement.
Cependant, en lisant cet article, ils pourront s’en sortir aisément dans la mesure où ils sont guidés pas à pas. C’est parti !
Guide étape par étape
Les concepts de base à connaître
Vous devez être en mesure de comprendre ce qui les différencie. Ainsi, quand vous vous entrainez à l’harmonisation, il est d’autant plus judicieux de le faire à la fois en majeur et en mineur.
Pour le côté pratique, voici quelques astuces pour s’entrainer correctement. N’utilisez pas n’importe quelle ligne mélodique, choisissez celle qui vous est facile et familière. Ensuite, jouez-la sur un instrument (le mieux serait le piano) tout en la chantant.
En outre, une des manières efficaces d’apprendre l’harmonisation est d’écouter ses chansons favorites. Lors de votre écoute, essayez de déterminer les intervalles au niveau des harmonies.
Entraînez-vous à harmoniser avec des accords. En effet, quand vous créez des harmonies, vous devez veiller à ce que ces dernières soient les notes qu’il faut pour l’accord.
Enfin, il est primordial d’entraîner votre oreille pour qu’il puisse identifier rapidement les sons. Vous devez être en mesure de nommer ces sons, de les transcrire et les jouer.
Retrouvez la tonalité
Cela étant dit, il est temps d’aborder la première étape pour harmoniser une mélodie. Et ce que vous devez faire en premier c’est de retrouver la tonalité de la mélodie. Qu’est-ce que cela signifie concrètement ?
D’abord, comme vous le savez, votre mélodie a été construite à partir d’une gamme. Il s’agit donc de deviner cette dernière. Pour ce faire, il vous suffit de connaître l’armure.
Pour rappel, l’armure n’est rien d’autre que l’ensemble d’altérations réunies à la clé et composée soit de bémols ou de dièses. Autrement dit, il va falloir procéder à l’analyse de ces altérations afin de retrouver la tonalité de votre mélodie.
Pour prendre un exemple concret, imaginons que le morceau qu’on va harmoniser soit « Amazing Grace ». Dans cette mélodie, on constate la présence d’un dièse sur le Fa.
Quelles sont les gammes qui ont un dièse à la clé ? Après avoir visualisé le cycle des quintes, on retrouve les gammes en question : le Sol Majeur ainsi que le Mi Mineur. Ces deux gammes ont une armure identique.
On peut en déduire donc que la mélodie peut être en Sol Majeur ou bien en Mi Mineur. Alors, lequel des deux est le bon ? Pour le savoir, vous n’avez qu’à jeter un œil sur la dernière note et la première note de votre mélodie.
Au cas où vous retrouveriez un Mi à l’un de ces points-là, dans ce cas, la mélodie est en Mi Mineur. Si vous retrouvez un Sol, dans ce cas, la mélodie sera en Sol Majeur.
Harmonisez la gamme
Une fois que vous avez retrouvé votre tonalité (ici le Sol Majeur), l’étape suivante consiste à harmoniser la gamme. Cela signifie que vous allez construire un accord à partir de chaque note de la gamme.
Pour que vous puissiez bien comprendre de quoi il s’agit exactement, prenons comme exemple l’harmonisation de Do majeur (Do, Ré, Mi, Fa, Sol La, Si). L’objectif est de créer un accord pour chaque note.
De quelle manière procéder ? À partir de chaque note, vous devez juste empiler 2 tierces successives. Partez donc du Do et comptez 3 notes ou tierces. Vous arriverez logiquement sur le Mi.
En partant de cette note, vous devez refaire ensuite la même chose c’est-à-dire que vous comptez encore une fois une tierce. En faisant cela, vous arriverez sur le Sol. Le résultat est que vous obtenez votre 1er accord.
Celui-ci est composé des notes Do, Mi et Sol. Il suffit de refaire la même opération pour le reste des notes de la gamme.
Après cette petite explication, revenons à notre sujet. Pour la création de l’accord, il ne faut pas prendre la note arrivant juste après dans la gamme, mais bien la note d’après. Et à partir de celle-ci, vous n’allez pas prendre la note arrivant juste après, mais la note après cette dernière. Il ne vous reste plus qu’à refaire la même opération concernant les autres notes appartenant à la gamme.
Dès que vous avez obtenu tous vos accords, il est temps de les identifier, c’est-à-dire deviner leur nom ainsi que leur nature. Pour info, lorsque vous avez fini d’harmoniser une gamme majeure, le 1er accord obtenu est majeur, le 2ème et le 3ème accord sont toujours mineurs, le 4ème et le 5ème accord sont toujours majeurs, le 6ème accord est mineur et enfin le 7ème et dernier accord est diminué.
Afin d’habiller votre mélodie, vous devez simplement piocher parmi ces accords-là. Et vous pouvez être sûr d’une chose : ces 7 accords seront tous parfaits en ce qui concerne l’harmonisation. Pour quelles raisons ? Tout simplement parce qu’ils proviennent tous de la tonalité.
Placement des accords
Même s’il n’existe pas de règle spécifique en ce qui concerne le placement des accords, il est déconseillé de mettre un accord sur chacune des notes de votre mélodie. L’astuce consiste à jouer cette dernière et de faire ensuite la différence entre les notes de passage (qui se bornent à lier tout simplement les notes entres elles) et les notes fortes.
Vous l’aurez compris, vous allez plutôt placer vos accords sous les notes fortes (celles qui ont tendance à rester dans l’oreille). N’oubliez pas que vous pourrez toujours faire des ajustements plus tard en ajoutant ou en supprimant quelques accords. Cela dépendra de vos goûts.
Choix des accords
La dernière étape est consacrée au choix des accords. Vous vous posez surement cette question : lorsque je vais jouer un accord, lequel des 7 accords de la gamme vais-je choisir ? La réponse est facile : choisissez un accord qui comporte la note de la mélodie.
Par exemple, si vous devez jouer votre 1er accord en même temps qu’un Sol, regardez dans votre gamme les accords qui renferment cette note. Les différentes possibilités qui en découlent peuvent toutes fonctionner, mais sachez que chacun des accords apportera sa spécificité au morceau.
Testez d’autres possibilités
Le plus important quand vous procédez à l’harmonisation d’une mélodie c’est que vous prenez du plaisir et que vous vous amusez. Par conséquent, il ne faut pas hésiter à essayer d’autres possibilités.
Mis à part les accords à 3 sons (appelé aussi « triades »), vous pouvez par exemple privilégier d’autres formes d’accord comme les accords de septième (connus aussi sous la dénomination de « tétrades »). Si vous le souhaitez, il est aussi possible d’ajouter des accords supplémentaires. Mais vous pouvez aussi utiliser des accords qui n’appartiennent pas à la tonalité.
Comme vous le voyez, il y a de nombreuses possibilités que vous pourrez explorer. Une seule règle à respecter : ne pas s’imposer de limite. Il est fortement conseillé de tester encore et toujours de nouvelles choses.
Questions fréquemment posées :
De quelle manière s’y prend-on pour créer une mélodie captivante ?
Pour que votre mélodie soit captivante, vous devez prendre en compte certains points. Primo, celle-ci doit être à la fois simple et claire. Ne mettez pas trop de notes pour que les auditeurs puissent facilement comprendre et suivre.
Deuxième astuce : n’hésitez pas à répéter des phrases mélodiques dans votre chanson. Afin de garder intact l’intérêt de l’auditeur, vous devez également miser sur le contraste. Des changements de dynamique et de rythme sont par exemple les bienvenus.
Ensuite, veillez à ce que votre mélodie soit capable de véhiculer une émotion particulière (tristesse, joie, nostalgie…). Pour finir, rajoutez de l’expressivité à votre mélodie grâce à un bon phrasé.
Qu’est-ce que l’harmonisation à la tierce ?
C’est tout simplement le fait de doubler la mélodie d’une autre mélodie qui aura des paroles et un rythme identiques. Cependant, les notes seront différentes. À noter qu’il est possible d’harmoniser une voix à la tierce inférieure ou supérieure.
Dans le cas d’une harmonisation à la tierce supérieure, il est essentiel de ne pas jouer trop fort la voix supérieure. En effet, les parties aiguës sont facilement perceptibles à l’oreille.
Quel est le meilleur instrument pour trouver des accords sur une mélodie ?
L’instrument le plus pratique afin de trouver des accords sur une mélodie est sans conteste le clavier. Mais il est également possible de vous servir d’une appli mobile qui fournit un clavier virtuel.
Mais que ce soit l’un ou l’autre, vous pourrez tester aisément vos accords ou des harmonisations différentes dans un logiciel de MAO.
De quelle manière passer de la mélodie à la construction d’une chanson ?
Vous avez en tête une courte mélodie ? Dans le but de rendre votre idée plus complexe, vous pouvez recourir à cette petite astuce : enregistrez votre mélodie afin de créer une boucle. Vous pouvez réaliser l’enregistrement par l’intermédiaire d’un looper par exemple.
Une fois que c’est fait, vous pouvez jouer par-dessus. En agissant de cette manière, vous développez votre créativité et vous en profiterez pour trouver certains accords ou des harmonies intéressantes.
